martes, 24 de abril de 2018

Charly García se presentará en el teatro Gran Rex el 30 de abril



Dando cuenta de su notable mejoría, Charly García vuelve al ruedo musical. Luego de su recital en el Coliseo, de haber tocado junto a Turf en Vorterix el sábado 7 de abril, y de haber grabado hace pocos días los temas La otra salida y Todo a pulmón de Lerner junto a él y Geoff Emerick en el estudio El Pie, García cumple su promesa de volver a presentarse en vivo este año y demuestra que su capricho es ley, más allá de la fragilidad de su salud.
Charly García se quedó con ganas de más luego del impecable show que brindó en febrero pasado en el teatro Coliseo. Tanto él, como su entorno, prometieron más shows para este año. Promesa que es un hecho: el prócer del rock nacional se presentará en el teatro Gran Rex el próximo lunes 30 de abril.
Allí, Charly estará acompañado por sus conocidos de siempre, el Zorrito Fabián Quintero en teclados, Kiuje Hayashida en guitarras, Toño Silva en batería, Carlos González en bajo y Rosario Ortega en voz.
A diferencia del último show que García y los suyos brindaron en el teatro Coliseo, -llamado "La torre de Tesla", anunciado dos días antes y agotado en media hora de venta online-, esta vez cambiarán "un poco" el listado de temas, según confirmaron desde el entorno de Charly a Clarín.
De este modo, se seguirán enfocando en compartir algunas canciones de Random -el álbum que García lanzó hace un poco más de un año y que cosecha siete nominaciones a los premios Gardel-, como Lluvia, Rivalidad, La máquina de ser feliz, entre otros, además de sus innumerables y eternos clásicos.
Las entradas estarán a la venta "a partir de esta semana". Sería otra vez a través de Ticketek y en la boletería del teatro.


Fuente: Clarin

viernes, 20 de abril de 2018

Premios Gardel 2018 Charly García el rockero más nominado.



Se conocieron en la noche del jueves los nominados para los Premios Gardel 2018. La cúpula del Centro Cultural Kirchner fue el lugar elegido lpara dar a conocer la lista de nominados en la que Charly García y Luciano Pereyra son los que más nominaciones recibieron (7 cada uno), seguidos por Axel (4) y Soda Stereo – Séptimo Día (3). La ceremonia de entrega se realizará el próximo 5 de junio.

El listado completo de los ternados en las categorias que compite Charly:

Álbum del Año
Charly García – Random
Luciano Pereyra – La vida al viento
Axel – Ser

Canción del Año
Luciano Pereyra – Como tú
Charly García – Lluvia
Axel – Aire
Dante Spinetta – Mi vida
Teresa Parodi – La lucha

Ingeniería de Grabación
Luciano Pereyra – La vida al viento
Charly García – Random
Axel – Ser

Mejor Álbum Artista Masculino de Rock
Charly García – Random
Fito Páez – La ciudad liberada
Richard Coleman – F-Á-C-I-L

Mejor Diseño de Portada
Charly García – Random
Luciano Pereyra – La vida al viento
Fito Páez – La ciudad liberada
Miranda! – Fuerte

Mejor Videoclip
Charly García – Lluvia
Luciano Pereyra – Es mi culpa
Octafonic – Rain

Producción del Año
Charly García – Random
Luciano Pereyra – La vida al viento
Soda Stereo – Séptimo día

lunes, 16 de abril de 2018

Charly García grabó con Geoff Emerick, el mítico ingeniero de sonido de los Beatles



Geoff Emerick, el mítico ingeniero de sonido de los Beatles, visitó la Argentina por primera vez y entre charlas en la Biblioteca Nacional, clases magistrales y entrevistas varias, se hizo tiempo para compartir una grabación y un par de cenas con Charly García.
Emerick, trabajó con los Beatles entre los discos Revolver y  Abbey Road (incluidos) y se arregló todo para que se encontrara con García en el Hotel Faena el Jueves pasado. Dijo un testigo del encuentro que hubo mucha química entre García y Geoff que le contaba, entre otras cosas, anécdotas de los pedidos de Lennon y el deseo de que su voz sonara como la del Dalai Lama cantando desde la cumbre de una montaña (!).
Después de comer pasaron al piano de cola y Emerick escuchó a Charly haciendo una versión de su tema “King Kong” con una introducción de “With a little help from my friends” y “Tomorrow never knows” (primera grabación como ingeniero titular de Geoff con el cuarteto de Liverpool) incluidas. Además hizo una versión acústica de “A hard day’s night”.
Al día siguiente el ingeniero dio una Master class en el estudio El Pie, propiedad de Alejandro  Lerner, concluyendo con la producción y la mezcla de la canción inédita de él mismo “La otra salida”; sesión en la que García participó y aportó su sapiencia en el piano. Al final de la jornada los tres escucharon el resultado final de la grabación y terminaron con una cena en un reconocido local del barrio porteño de Belgrano.
Por otra parte en el universo García, se anunció la producción de un documental en el marco de un especial televisivo de National Geographic. La dirección estará en manos de Sebastián Ortega y la dinámica será el seguimiento de la cotidianidad de García por un cronista, mezclado con material inédito y de archivo. Serán dos emisiones de una hora que,  por ahora, no tiene una fecha de estreno del programa. Además Palito Ortega se refirió a su amigo, que probablemente sea uno de los invitados a “Juntos” el espectáculo que Ramón ha montado con Cacho Castaña, y comentó: “Ahora Charly tiene ganas de volver a tocar en la calle Corrientes y seguramente dentro de poco tiempo lo volverá a hacer” ¿Se vendrá un Gran Rex?



Hernán Para Cinema Verité

domingo, 8 de abril de 2018

Charly García invitado de lujo de Turf en el teatro Vorterix


Lista de temas compartidos

1-King Kong, el rehén o la novia
 2-Substitute (Cover The Who)
3-Chiquilín
4-Me siento mucho mejor

 

Hernán para Cinema Verite

martes, 3 de abril de 2018

Charly García “Estoy haciendo un disco anti Random, completamente diferente a él, está todo pensado, no hay una coma de más”.



Entrevista de Claudio Kleiman y Pablo Plotkin por el 20 aniversario de la revista Rolling Stone de Argentina.

27 de febrero de 2018. Es la casa de siempre, ese símbolo nacional con vista al Alto Palermo, es una zona mixta entre el pasado y el presente. Acostado en falsa escuadra, a los 66 años, con una remera negra de los Who y las secuelas de una fractura de cadera ya solidificada, Charly García contempla el espectáculo del mundo desde su lugar de siempre. "Compuse mis últimos tres discos en esta cama", dice Charly, con las heridas a la vista pero el ánimo bastante arriba. "Yendo de la cama a la cama." Cuando dice "mis últimos tres discos" se refiere a Kill Gil (2010), a Random (2017) y a uno que todavía está en proceso, tentativamente titulado La torre de Tesla, que por el momento se compone de siete archivos salvados en una carpeta de iTunes.

-¿Cuál es la idea detrás de todo esto?
-Tesla, la utopía, desconcertar.

-¿En qué se va a diferenciar de Random?
A mí Random me va más para el corazón. Me parece un disco amoroso, bueno. Era un disco aleatorio, justamente. Éste quiero que sea riguroso. No sé por qué. Debe ser por eso de 2001, de que las máquinas dominan el mundo.

Para explicar menos y escuchar más, Charly conecta el iPad al parlante y hace sonar versiones regrabadas de "In the City that Never Sleeps" y "King Kong", dos bellas canciones de Kill Gil con las que parece tener una fijación. En el Coliseo había dicho, antes de tocar esos temas, "esto lo grabé ayer", y en su casa repite el comentario: "Ésta la grabe ayer", "esta otra antes de ayer". "Es su manera de trabajar", dice Tato Vega, asistente de tiempo completo y técnico de grabación en esta etapa de Charly. "Capaz que puede estar una semana grabando un mismo tema de los Beatles y después no lo vuelve a escuchar más. Busca inspiración en el trabajo."

También habla de su encuentro con Pete Townshend ("uno de mis ídolos máximos") en La Plata: "Me dijo que a veces hay que aprender a morir, más que a vivir". La vez que conoció a Rundgren ("mi versión de 'Influencia' le pareció muy moderna") o cuando pasó a saludar a Ringo Starr en el Luna Park ("le di un poco de miedo"). También nombra a Andrew Loog Oldham, el legendario primer manager de los Rolling Stones. "Me presentó a Tony Bennett. Yo estaba en un pasillo de un estudio, grabando 'Happy and Real' y Bennett me dijo: 'Es el mejor tema de los últimos cinco años'. Y yo me morí." Hay lugar para el resto de los Stones, obviamente: "A Mick Jagger le doy un poco de cosa. El fan mío es Keith Richards. ¿Será verdad que se esnifó al viejo?". Revisando un ejemplar descuajeringado de la primera edición instantáneamente icónica, y antes de posar para la tapa de este 20º aniversario, Charly cuenta justamente que le regaló una copia de la revista a Keith Richards, junto con una guitarra, y que Keith se alegró de que hubiera relegado a Mick Jagger a la contratapa.
Charly conecta ahora uno de sus teclados al iPad y, mientras toca,  lo señala y dice: "Si, puedo tener un grabador de cinta mejor, pero esto es lo que pasa ahora. Es alucinante."

-¿Cómo funciona hoy tu proceso creativo?
-Te lo voy a decir sin revelar demasiado, porque no quiero que se aviven todos. Generalmente dormido pienso algo, y después, no sé, me viene toda junta la canción, y veo qué le quiero poner. Por ejemplo, "Los dinosaurios". Yo estaba acá en la cama y en el mueble había todas cosas chiquitas: tijeritas, muñequitos, y de ahí salió "Los dinosaurios". Me saltó la térmica a lo que quiere decir el tema.

-¿Cómo pasás de la idea en ese estado medio R.E.M. a la canción? ¿La grabás, la anotás?
-Toco un riff, o unas notas, y después trato de buscarle el argumento. Combino ritmos, también. Por ejemplo: Ella es menor, él es normal... Ésa está en 7x4.

-¿Qué hay en Tesla que te atrae tanto?
-Fue el que inventó la corriente alterna, y también hizo una torre para hablar con los marcianos. Es sinónimo de utopía. El tipo soñaba algo y al otro día lo hacía. Y lo cagaron todos: Edison, las corporaciones...

-¿Lo comparás con Lennon?
-Bueno, Tesla era un utópico. Y Lennon también: puso "War is over" ahí, con un poder de síntesis... Con cinco palabras se hacía un temazo. Pero Tesla entendía de esas cosas, y el mundo de ahora es eso: los celulares y demás. Como Kubrick, que estaba dos cuadras adelantado. Lolita refleja una época: la señora que hacía de la mamá de Lolita es como mi vieja; y Dr. Strangelove refleja cuando yo era adolescente. Kubrick además llevó el hombre a la Luna. Los de la NASA andaban detrás de él después de Dr. Strangelove; veían que hacía iguales los comandos de la nave y se pusieron paranoicos de que supiera algo más, y entonces le propusieron hacer un alunizaje ficticio. Kubrick pidió a cambio una lente, una lente plana con la cual filmó Barry Lyndon. ¿Viste que parece todo una pintura en esa película?

-Con esto de Kubrick, Tesla, Bowie, estás en un momento muy espacial, ¿o no?
-Me gustan los inventores. Mi papá era ingeniero físico y químico, y tenía una fábrica de fórmica. El Faena está hecho sobre una construcción de mi viejo y... ¿De qué estábamos hablando? Tesla, Kubrick...

-Sí, la ciencia ficción, la Guerra Fría.
Es que la Guerra Fría era raro, pero a la vez era normal: la gente miraba al cielo a ver si había algún platillo volador -que venía o de Marte o de Rusia-, hacían refugios atómicos, y me parece que se había perdido la religiosidad. Había una cosa más de que las máquinas hacían todo. Fijate la computadora de 2001: era gigante. Ahora son así chiquitas.

-¿Creés que la música te salvó?
-No, Palito Ortega me salvó.

-¿Qué hizo, concretamente?
-Mirá, si te meten en una clínica alguna vez y no tenés Palito Ortega... fuiste. A las clínicas te llevan tus viejos, algún amigo que no te quiere, los doctores que quieren plata. No te curan, te hacen empeorar. Él en cambió me llevó a la casa a Luján, nos divertíamos... Es un amigo-amigo.

-La relación con vos pareciera que volvió a conectarlo con la música, también.
-Sí, le picó el bichito del rock. Yo grabé con él una versión de "La Casa del Sol Naciente" [incluida en el disco de Ortega Cantando con amigos]: Era una casa en New Orleeeaaansss... A medida que avanzaba la canción, veía que él cantaba sobre una casa en la que se casaba con no sé quién. Yo le digo: "Pero, Palito, la verdadera Casa del Sol Naciente es un puterío". Y él me dice: "Es una versión libre. Muy libre".

-Cantar sobre un prostíbulo era demasiado para él. Es un tipo muy religioso.
-Mejor no hablemos. Tiene una capilla en la casa.

-¿Siempre estás con ganas de hacer música?
-Yo si no hay música, aunque sea la televisión... Es como que soy un pescado. La música es mi oxígeno.

-¿Te funciona como terapia?
-Y sí, no hay que hacer kinesiología ni nada de eso. Todos los años me pasa algo. Me pasa una cosa y me diagnostican otra. Y siempre al final terminan en que soy loco. Al último médico yo le digo: "¿Y vos cuánto ganás?". Me dice, no sé, dos pesos. Le digo, "escuchame, pelotudo, yo gano toda la guita que quiero, soy una estrella de rock, me cojo todas las minas... ¿y vos vas a querer que sea como vos? ¡Estás en pedo!".

-¿Pero qué te estaba indicando?
-No sé, porque cuando te internan entrás como en una calesita de médicos, y uno te dice una cosa y otro te dice otra. Pero nadie me dijo nunca cómo funciona la aspirina.

-¿Qué es lo que más tenés que trabajar físicamente?
-Mirá, hice dos discos -Random y éste que estoy haciendo- sin salir de esta cama. Para entretenerme tengo. No necesito de la música, ni guita, ni nada... Bueno, sí, tampoco tanto. No necesito la música para hacer guita. El estado musical del mundo... A ver, ¿para vos cuándo se terminó el rock?

-El comienzo del milenio marcó un quiebre, o quizás el suicidio de Kurt Cobain. ¿Vos creés que el rock murió?
-Mirá, no murió, pero la gente que no es del palo no le cazó las vueltas, y ahora el rock es una bola de luces, humo, culos... Como Tinelli. No es rock.



Con un vaso de Baileys entre los dedos, Charly ahora analiza las posibilidades de volver a tocar. "Me gustaría que el Coliseo se inflara", dice Charly. "Porque ya los shows en estadio... Como público es un embole, y para tocar... No suena así. Ni ahí. Ni Guns N' Roses suena bien ahí. No hay muchos teatros con ese sonido. No sé... Obras mataba: se escuchaba bien, había quilombo..."

-Volvieron a hacerse shows en Obras.
-¿Sí? Entonces voy a hacer uno.

-Es una buena dimensión para vos.
-Además ahí se puede hacer el truco de Grinbank.

-¿Cómo es?
-Mojaba las plateas para que entrara más gente parada.

-Fue muy bueno el arranque en el Coliseo con "Instituciones". ¿Cómo decidiste abrir con ese tema?
-¿Sabés qué tenían de bueno los militares? Que te daban un motivo... "Instituciones" se terminó llamando Pequeñas anécdotas sobre las instituciones, para suavizar la cosa... ¿Así que te gustó? Me parece que es un tema que está bueno.

-Lo bueno es que el show abarcó todas las épocas, pero no fue nostálgico.
-¿No viste lo que dijo La Nación? "Charly enamoró a los no-sé-qué".

A los millennials.
-¡Eso! ¿Qué quiere decir millennials?

-Son los que nacieron a partir de los 80, básicamente.
-Entonces estoy bien, ¿no?

-Y sí, tu obra sigue siendo moderna.
-Gracias. ¡Qué loco! ¡Millennium!

Ahora, la grabación del Colón -registrada en audio por Joe Blaney, el productor que trabajó con Prince y The Clash y que colabora con Charly desde Clics modernos- es la base para un proyecto que lo tiene entusiasmado, aunque es difícil precisar cuándo podría llevarlo a término. Charly quiere hacer una película que mezcle su pasión kubrickiana con las contradicciones de su personaje público, el contexto histórico de su infancia y el poder transformador del rock. Así lo explica él: "La película es yo yendo en una limusina a la fiesta de la revista Gente. Una pantalla proyecta Lolita y la otra 2001. Cuento básicamente lo que era mi infancia, la Guerra Fría. Ahí el auto para en el hotel Alvear, me bajo, saludo a Mirtha Legrand, tatata, me tomo otro auto y voy al Colón".



-¿La dirigís vos?
-Y, para mí no es difícil hacer una película. Kubrick decía que había que hacer cuatro o cinco pedazos buenos, juntarlos y ya está.

-¿Con la música es algo parecido?
-Yo por ahí en un tema te pongo tres. Soy muy admirador de Kubrick. Me gusta mucho su concepto de las líneas paralelas.

-Así se llamó el concierto del Colón, de hecho.
-Eso salió de una conversación con Yoko (Ono). Yo estaba durmiendo, me desperté y vi en el techo una valija con un millón de dólares adentro. Me lo imaginé, ¿no? Y dos rayos que me salían de acá. Al toque suena el teléfono y me dicen que está Yoko en Buenos Aires [se refiere a su visita de 1998]. Me fui corriendo, y me hice re amigo. Le llevé una pirámide de plástico, porque sabía que a ella le gustaban mucho las pirámides. Y le digo: "Mirá, si esta pared fuera translúcida, ¿qué vería yo?", porque las líneas paralelas no se tocan. Y me dice: "La antimateria, la antimateria". Me dijo que la guita de John la hizo ella en gran medida, comprando pirámides y objetos de valor. Y me dijo también que somos los hombres los que tenemos a los chicos, no las mujeres.

-Contrariamente a lo que cree el común de la gente.
-Sí, pero ella no es común. No es común para nada. Justo lo estaba por ir a ver a Méndez, y le pregunté si tenía que ir o no.

-¿Y qué te dijo?
-Que sí. Me dijo: "La política es muy importante para dejársela a los políticos. Andá, y fijate si es humano".

-¿Y era humano?
-Era mucho más humano que los que vinieron después. Cuando cantamos "Los dinosaurios" lloró. Y era el único que me llamaba cuando iba en cana. Era divertido, además. Cristina no me gustaba: era muy autoritaria.

-¿Y Macri?
-Macri brinda con agua, y yo no confío en nadie que brinde con agua, como dijo Humphrey Bogart. Te cuento la máxima de Macri. Año Nuevo en Punta del Este: Faena, Macri y yo. Faena levanta la copa y dice: "Alegría y poder". Y yo me fijo en la copa de Macri y era agua. Le digo: "¿Brindás con agua?". Y me dice: "No quiero perder nunca el control". ¡Andá!

-Mucha gente no esperaba que pudieras hacer un disco como Random.
-Pues se equivocaron.

-Fue volver a ese tipo de disco bien compacto de canciones.
-Lo que pasa es que no quiero competir con las canciones de los otros. Canciones, canciones, estoy podrido de las canciones.

-¿Pero Random no es un disco de canciones?
-Sí, pero los temas están en random, o sea, no los podés programar. Cuando escuché el disco me asusté un poco, porque el repertorio de un disco usualmente tiene un orden, un concepto. Y éste no. El que estoy haciendo ahora es completamente diferente, está todo pensado, no hay una coma de más. Lo anti Random.

-Después del Coliseo, ¿sentís que estás para hacer una gira, por ejemplo, o salir a tocar a otras partes?
-[Algo enojado] Che, ¿qué te creés, que estoy muerto yo?

-Para nada.
-Tengo muchas ganas de tocar, pero bueno, con esto de la cadera... Lector, ¡me rompieron la cadera! Y no me la curaron. Apenas esté bien voy a tocar.

-¿Escuchás tus propios discos?
-Sí.

-¿Cuáles te siguen gustando?
-Todos. Y ahora que los están reeditando en vinilo, me dan una gran alegría. Qué sé yo, depende... La hija de la lágrima no sé si le gustó a alguien, pero a mí me encanta. Tiene muchas historias y subhistorias.

-¿Y la etapa Say No More? Esos discos merecen una nueva apreciación.
-Están buenos, están bien tocados, tienen alguna que otra idea atrás.

-Alguna vez dijiste que Clics modernos es el mejor.
-Y sí, es el mejor. Bah, es el mejor de acá seguro.

-¿Cómo se te ocurrió samplear a James Brown?
-El primer día de grabación de Clics modernos fue un desastre. Yo quería tocar con el baterista de Jan Hammer. Fuimos al estudio y no pegaba una. No había onda. Por suerte aparece Pedro (Aznar). Cuando apareció Pedro, Blaney se puso mas "ah, esto es en serio". Pasando por una casa de música, Manny's, yo había visto un aparato así, que no sabía ni para qué servía. Se les ponía unos casetes, unos floppy disks. Y ya venía ese grito.

-O sea que no lo sacaste de un disco de James Brown, sino de ahí.
-Claro, si ya estaba hecho. Era un teclado, como si fuera un Mellotron [un Emulator], y ya venía con unos diskettes. Uno venía etiquetado como "James Brown". Ya venía el sample. Yo no tenía ni idea de qué era un sampler, ni James Brown, ni nada de eso.

-¿Después te dejó de interesar la tecnología del sampleo?
-No, depende, ¿eh? A mí me gusta mucho Kate Bush, que hace unos ambientes... Había escuchado un disco de ella en el que está con la boca abierta y un anillo de compromiso en la lengua (The Dreaming).

-¿Escuchás música de ahora?
-No sé, yo tengo mis discos [señala los vinilos de rock clásico desparramados en la cama].

-¿Con estos te alcanza?
-Sobra. Y si no, me tiro en la cama con la guitarra y toco. ¿Dónde hay un Andy Warhol hoy? No hay transgresión ninguna. Mis últimos ídolos fueron Marilyn Manson y los Plasmatics. ¿Conocés a los Plasmatics? La cantante [Wendy O Williams, fallecida en 1998] decía que le gustaba chocar contra camiones y morirse joven... Un consejo [hablándole al grabador]: ¡muéranse a los 27! Es la edad ideal para morirse, dicen los rockeros.

-Pero vos transgrediste esa ley, largamente.
-No sé, debo estar muerto, qué sé yo.

-Mirá a los Rolling Stones, a McCartney, a los Who...
-Sí. A veces me miro en el espejo también. Pero bueno, Joni Mitchell, Prince... eso sí es música.

-¿Y de acá?
-¿De acá? ¿Qué querés que te diga: "yo"? De vez en cuando pongo Manal, Pescado 2, me gustan esos discos. Cuando hice "Rezo por vos" con Spinetta tuve un flash, realmente ahí pasó algo groso. Pero se murieron muchos, también.

-Pappo, con el que te habías amigado, también se fue.
-Yo nunca me peleé con él... Él se peleó conmigo. "Hasta que llegó Sui Generis, con la flautita y el pianito, y ablandaron la milanesa". Eso decía. Él no era nada al final. No era hippie... Bueno, un poco metalero era.

-¿Qué creés que le falta a la música argentina actual?
-Me parece que tendríamos que tirarnos más para el lado de California. Es cuestión de estudiar un poco, se lo digo a los colegas rockeritos. Si no sabés quiénes fueron los Allman Brothers, Lynyrd Skynyrd, Neil Young, ¿con qué autoridad podés hacer rock? Hay gente a la que no le gustan los Beatles, loco, entonces ya es una deformidad total. Ponés la televisión y salen todos estos bailanteros. No tenés escapatoria. O eso o un político hablando. Falta bastante de la excitación que había antes. No te hablo de Beethoven, te hablo de los Beatles, que hicieron "¡clang!" [hace un gesto con la mano, como si volcara algo] y cambiaron el mundo. Eso no pasó más. Pero bueno, ¿con quién comparás a los Beatles? ¿Con Airbag?

-En el libro Esta noche toca Charly (de Roque Di Pietro) quedan documentados los pocos días de diferencia que hay entre tu último concierto de conservatorio y el estreno de A Hard Day's Night, que fuiste a ver no sé cuántas veces...
-Veintisiete.

-Como si esa película lo hubiera cambiado todo, literalmente.
-Y sí, es así... Yo ya venía sintiendo algo, pero cuando escuché los Beatles y vi A Hard Day's Night, tiré la música clásica a la mierda y dije: "Oh, soy joven, se puede hacer esto. Se puede hacer esto".

POR PABLO PLOTKIN


La Foto de tapa. "Mirá lo que es esto", le dice Nora Lezano señalando la foto de 1998 en el living del departamento de Coronel Díaz, escaneando con la vista a ese hombre escuálido de 46 años con las piernas cruzadas, la muñeca quebrada y los lentes de aumento entre los dedos: "¡Qué mujer!".  Nora viene retratando a García desde hace décadas, y no hay nadie que logre con él esos niveles de cercanía y profundidad. En cuanto se le ocurrió fotografiarlo con la gata que coprotagoniza la tapa de este mes, Charly se entusiasmó como un chico: "¡Igual que Dylan!", dijo recordando una foto de Bob en la época de The Freewheelin'. Hija de dos gatos de Benito Cerati, Imán -auténtica aristogata del rock nacional- es originalmente la mascota de Mecha Iñigo, y ahora conviven los tres en el edificio histórico frente al Alto Palermo. "¿Quién se iba a imaginar que yo iba a tener un gato?", decía Charly mientras se acomodaba para la toma. "¡Ni yo!"

Rolling Stone Argentina.

martes, 27 de marzo de 2018

Charly García: "tengo un año muy creativo y movido, con recitales y exigencias"


Desde hace unos meses Charly García sigue con el doctor Rubén Mühlberger (57, MN 71566) un tratamiento anti aging, que consiste en sueros rejuvenecedores para revitalizar los órganos y eliminar el estrés. Y, además,  aplicaciones de vacunas biológicas, que revierten el envejecimiento celular.  También tiene indicada una dieta hormonal, caminatas y meditación. 


"Vi a mi amiga Moria (Casan), que está rejuvenecida y se siente espléndida, y me dieron ganas de conocerte. Quiero que seas mi médico rejuventólogo", cuenta Charly que le dijo al doctor en el primer encuentro que tuvieron,  y agrega, "Esta medicina la conocí en Europa. Me fascina. La quiero para mí. Y quiero que sea este doctor –lo señala– quien me siga manteniendo joven. ¿Sabés por qué? Porque tengo un año muy creativo y movido, con recitales y exigencias y quiero sentirme bien, con mucha energía", detalla Charly.
"Estoy muy contento con lo que hago acá en la clínica. Me tratan muy bien desde que llego hasta que me voy. Me hace acordar al médico de la infancia que todos tenían en su familia… ¿You remember? Él dice que soy un ser diferente y único. Yo digo que él también", expresa el musico entre sonrisas, durante su visita de todos los martes al consultorio Mühlberger.

Cuenta al respecto el doctor Mühlberger: "Desde el primer encuentro fluyó una muy buena sinergia médico-paciente. Lo sentí muy curioso con esto de no envejecer aceleradamente y mis tratamientos. Cada consulta es para escribir un libro. Si hay algo distintivo en este artista es su humildad, el respeto, la forma tan gentil de tratarnos a todos. Es un caballero íntegro, un ser interesantísimo, de mente inquieta, extremadamente observador. Dejó de lado el ser famoso y se entregó a recibir, escuchar y preguntar todo, ya que se siente fascinado con esto de detener la vejez, cuidarse, y que el reloj del tiempo no corra tan rápido. Él no tiene desagrado con envejecer", explica el médico mientras García aporta: "Rubén, sólo quiero sentirme bien, con energía, poder seguir creando y creando, y no parar de sentir la música para darla a mis fans, a mi gente que me quiere ver bien siempre. Por eso estoy acá". 
"Charly también recibió muy bien el tratamiento. Se ve la evolución semana a semana. En un año disfrutará de un bienestar distinto en cuerpo y mente, porque es híper creativo. Le apasiona conversar de filosofía espiritual, por ejemplo, y  de música ni hablar", agrega Mühlberger.
Como la terapia es personalizada, en las primeras citas hablaron de la infancia del rockstar, de sus afectos, de la vida en general, y Charly supo paso por paso cómo sería el tratamiento y a la semana estaba en la clínica, siempre puntual, con la rutina de estudios en la mano. "Doctor, quiero empezar hoy", exclamó entonces. 
Los análisis indicaban parámetros normales de salud para iniciar la terapia. Charly ya no tomaba medicamentos, porque le hacían mal al estómago: los había dejado hacía meses. "Los médicos del futuro no van a recetar medicamentos: van a curar previniendo las enfermedades", resume el doctor.
En aquella primera consulta García entró con su teclado en los brazos, acompañado por sus asistentes y desde que llega y hasta que se va, se cansa de recibir y transmitir afecto, siempre con una sonrisa dibujada en el rostro.

–¿Cómo fue hoy la terapia?
–Un éxito. Me voy mejor de lo que vine, como me pasa siempre. Me siento súper contento. Aparte del tratamiento, Rubén me escucha: tenemos buenas charlas. Pasamos de lo real a lo fantástico. El vino al concierto del Coliseo. Por eso hablamos sobre Nikola Tesla, el verdadero inventor de la electricidad, que lo hizo para regalarla, no como Edison (Thomas), que la vendía.

–¿Vas logrando buenos resultados?
–Sí, llego feliz. Me siento con energía, con ganas de volver… Todos me tratan bien. Con esta terapia me siento Superman. Me acuerdo de cuando pasé por situaciones o internaciones feas, donde el trato no era el mejor. Esto es todo lo contrario: estoy esperando que llegue el día para venir. Tengo consulta una vez por semana, con atención personalizada del doctor.

–Me comentaron que tenés agenda cargada.
–Sí, la idea es hacer algunas presentaciones más, como la de La Torre de Tesla, que fue espectacular; a todos les encantó. Mis músicos estuvieron geniales. Y yo me sentí muy bien. Quería seguir.

–¿Cómo te llevás con las indicaciones que te dan?
–Bien. “Trato” de cumplir. No falté nunca. No tomo más gaseosa. Como bien. En casa hago kinesiología: me sirve, y mucho. De acá salgo fortalecido. Es un sabio este doctor. Yo también le aporto lo mío, no te creas (risas).

–Se te ve sonreír permanentemente.
–Siempre fui divertido. No estaba acostumbrado a que me atiendan tan bien en un lugar donde hay tanta gente con delantales. Como te conté, en el pasado lo padecí. No me gustaba ver a los médicos. En cambio, ahora el doctor me dice que no soy su paciente, sino su invitado. Me recibe y me hace reír. Yo también lo entretengo: le digo que vengo a la fuente de la juventud. Tiene una acá donde está el Buda. Me gusta el Buda, porque soy multirreligioso.

–¿Sentís que hay un nuevo Charly?
–No sé si nuevo. Ahora soy un Charly biomolecular, con más energía que la que tenía, que era mucha, eh. Tanta energía como la de mi último show, La Torre de Tesla… Fue increíble. Lo disfruté mucho, y creo que se notó. De acá a fin de año quiero hacer más. Porque mi música, como el tratamiento del doctor, también me carga de energía.



Por Miguel Braillard.
Para Revista Gente

martes, 13 de marzo de 2018

Rosario Ortega: “Con Charly grabamos canciones nuevas”



Rosario Ortega fue elegida en el 2011 por Charly García para ser vocalista de su banda y desde entonces lo acompaña en sus presentaciones y grabaciones.  Al día siguiente de la presentación en el Coliseo la revista Billboard le realizó una entrevista, aquí el extracto que concierne al músico.

-Ocupás un lugar muy importante al lado de Charly, ayer tocaste con él en el coliseo, ¿Cómo lo viviste?
-Bien, bárbaro, nos enteramos hace quince días de este show, porque todo es así. La gente se entera del show dos días antes, pero nosotros, quince, no es que contamos con tanta anticipación y, nada, guardándome las ganas de comunicarlo y no podía, solo le dije a gente de un circulo muy cercano y estuvo buenísimo.
El nació para la música, respira música, entonces es el momento mas feliz, no hace ni piensa otra cosa en todo el día así que verlo arriba del escenario fue emocionante y también ver cómo la gente lo quiere y como también me dan amor a mí, mucho mas que hace un tiempo, también. Porque es como que al público de Charly lo tenés que ir conociendo y ganando de apoco, y tampoco es tan fácil.

-¿Te sentís con  una responsabilidad grande?
-Si, obviamente. Estas cantando al lado del número uno de la Argentina que tiene canciones de un peso histórico y social; entonces no es fácil. Digo; yo me siento en otra posición ahora que hace cinco años cuando arranqué (NdR: en realidad son siete años), ¿entendés? que estaba como medio obnubilada por todo y con cierto,  no temor, pero no entendía tanto el rol tan importante que tenia y ahora me parece que de a poco lo estoy asumiendo bien.

-¿Y te aconseja respecto a lo tuyo, lo que estás haciendo musicalmente, le mostrás algo?
-Escuchó canciones de mi disco pasado (NdR: Viento y Sombra), de lo nuevo no. Pero hay una canción como para que meta algún teclado o algo así. Pero bueno, el universo Charly es tan grande, y el esta tan metido, y yo soy bastante respetuosa con eso…

-¿Sigue Charly siempre componiendo?
- Si, no para de componer. Tiene un iPad, le gusta samplear cosas, y está todo el tiempo dibujando y haciendo música. Por eso te digo,  Él es como arte caminando, es mucho más que un artista. Es, no sé, algo que creo que es único, en serio es único. Entonces estar al lado de él es un aprendizaje constante.

-¿Así que Random puede no ser el último disco?
-No va a ser el último disco; no porque ya hay cosas grabadas, canciones nuevas que estamos yendo al estudio y las estamos haciendo ahí.
 Él a mí me da un lugar muy importante y eso yo lo valoro mucho. Es el primero que me empuja para adelante. Y eso que recién te contaba, que ayer después del show me dijo: “Me hiciste caso al final”, y le digo “¿con que?,  con mandarte adelante”.  Así que, nada, yo lo adoro.

Billboard.

lunes, 12 de marzo de 2018

Fito Páez ya tiene terminado el piloto de “La música según García”, la serie sobre Charly.



Esta mañana en una entrevista concedida a Radio Mega 983, Fito Páez confirmó que el Piloto de su serie documental sobre Charly García “La música según García”, ya está terminado. 
El episodio en cuestión se centra en Sui Generis; el dúo que Charly formó a principios de los setenta junto a Nito Mestre y gira en torno a las canciones “Cuando ya me empiece a quedar solo” y “Canción para mi muerte”. También trata de la incorporación de instrumentos como el minimoog para la grabación del tercer disco de la banda, la cual pasó de un sonido natamente acústico a uno mas progresivo.
Además contó que la idea es que sean diez episodios pero que su realización está supeditada al tiempo que ambos puedan compartir que, debido a sus otros proyectos, no es mucho.
La filmación final de dicho piloto sobre esta serie basada en charlas en las que Charly habla de su obra data de agosto de año pasado cuando el autor de “el amor después del amor” subió una foto en las redes sociales junto al genio, con un mensaje que decía: "Acabamos de empezar la música según García".

Hernán para Cinema Verité.

miércoles, 7 de marzo de 2018

Cada vez mas cerca de tener nuevas canciones de Porsuigieco


En la Navidad del año pasado, Nito Mestre publicó en Facebook una foto junto a Charly García, León Gieco y Raúl Porchetto. Así quedó inmortalizado uno de los encuentros de cuatro de los cinco integrantes (se completa con María Rosa Yorio) que la superbanda formada en 1974 viene teniendo desde 2010.


El viernes pasado, en Distinto Tiempo, el programa radial que Mestre tiene ese día a las 22 por Nacional Rock, el músico comentó los planes de PorSuiGieco como banda para 2018, y dijo: “La idea es reeditar el disco con una buena tapa más dos o tal vez cuatro temas nuevos, actuales y trabajarlos con un buen productor”
Además, Rubén Andón, histórico fotógrafo y realizador audiovisual  (y único en la mini gira de 1975), charló con Nito sobre lo que será un documental que acompañaría al proyecto. Allí contaron que la primera juntada que quedó registrada fue en un restaurante que abrió especialmente para la ocasión y tuvo a Gieco, Porchetto y el propio Mestre como protagonistas.
“El origen del filme se remonta a la época en la que Raúl presentó Dragones y Planetas (2010). A él se le ocurrió regrabar algunas de sus canciones y de ahí salió que sería fantástico grabar algo con Porsuigieco”, recordó Rubén, que está encargado de la parte fílmica del proyecto.
“Al principio nos preguntamos si Charly se iba a prender. Y después nos dimos cuenta que si el resto estábamos de acuerdo Charly iba a querer estar”, acotó Mestre.  Recordemos que la última vez que se juntaron sobre un escenario fue en septiembre de 2016, durante un show en el Teatro Coliseo como celebración de los 45 años de carrera de Porchetto, donde sonó “El Fantasma de Canterville”, uno de los clásicos del grupo al que le sumaron “Algo de Paz”.
Sobre la posibilidad de tocar en vivo Nito dijo recientemente  que “si estamos de acuerdo en todo eso, viene la persona o el sello con el que estamos hablando, cerramos un acuerdo eficaz y sencillo es posible. La idea es que sea fácil y divertido por cómo nació PorSuiGieco.”  Aunque aclaró que “tampoco es algo tan sencillo por los tiempos de cada uno”.

Hernán para Cinema Veritè

jueves, 1 de marzo de 2018

Sádico, el nuevo tema de Charly García.


El sádico en mi generación,
el sádico en mi generación,
no mató a nadie
y no pidió perdón,
el sádico en mi generacion.

Sádico en mi generación,
Sádico en mi generación,
no mató a nadie
nunca pidió perdón
el sádico en mi generación.

Le gustaban los trotskistas,
los chicos pa’ fumar,
manifiestos comunistas
que los dejan atrapar.

Sádico en mi generación,
Sádico en mi generación,
no mato a nadie
nunca pido perdón,
el sádico en mi generación.

Sádico en mi generación,
sádico en mi generación,
no mato a nadie
nunca pido perdón
el sádico en mi generación.



Hernán, para Cinema Veritè

viernes, 16 de febrero de 2018

Charly García tocó en el teatro Coliseo y fue ovacionado por tres generaciones de fans

Presentó "La Torre de Tesla" ante 1.700 personas que disfrutaron de una hora y media de show. Repasó algunos de los éxitos de siempre e interpretó canciones de su último disco, Random

El martes pasaba poco y nada. Era feriado, muchos volvían de sus escapadas por el fin de semana largo y la ciudad estaba casi desierta. Sin embargo, un anuncio sacudió la modorra: se informaba que Charly García tocaría en el teatro Coliseo el jueves a las 20:30 y que las entradas se podían conseguir el miércoles desde las 11:00.
La locura fue total. Los fanáticos inundaron las redes sociales con mensajes de apoyo y, al mismo tiempo, se notaba algunos signos de angustia porque sabían que el lugar donde se presentaría el músico era pequeño y que las 1.700 localidades se iban a agotar rápidamente. Y así fue. En sólo media hora volaron las entradas.
Ahora bien. ¿Qué pasó en el recital? Describir con palabras un evento de esta magnitud es realmente muy complicado. Más aún si el que escribe es fan de Charly. La emoción por verlo arriba del escenario fue total y los seguidores del músico -tres generaciones de fans- disfrutaron de una hora y media de show.
"Morí sin morir", dice una de las estrofas de Rezo por vos -tema que interpretó y fue uno de los puntos más altos de la noche- y cuánto valor tiene para este momento en la vida de García. Si hay alguien que murió sin morir es justamente él. Como el ave Fénix, resurgió de sus cenizas y demostró que su música sigue más vigente que nunca.
A las 20:45 se levantó el telón y una linda versión de Instituciones abrió el esperado concierto. La gente rápidamente se puso de pie -así estuvo durante todo el show- y empezó a cantar una a una todas las canciones.
La banda sonó muy sólida con el trío de chilenos: Kiuje Hayashida en guitarras, Carlos González en bajo y Toño Silva en batería. También con el "Zorrito" Fabián Quintiero en teclados, y con Rosario Ortega en coros, quien en el Coliseo fue más que la segunda voz. Se mostró como un apoyo permanente a Charly.
En los casi 90 minutos de recital, el hombre del bigote bicolor tocó temas de su último disco, Random, y deleitó al público con los éxitos de siempre.
De su álbum editado el año pasado, interpretó La máquina de ser feliz, Lluvia, Otro y Rivalidad, tema en el que hizo un chiste al presentarlo: "Es una canción que se la hice a mi vecina. Por suerte me mudé". Mientras sonaba esa pieza, en las pantallas se mostraba cuando García se tiró desde el noveno piso a una pileta en un hotel de Mendoza.
De las "viejas creaciones" no faltaron Cerca de la revolución, la mencionada Rezo por vos, Reloj de plastilina, Yendo de la cama al living y Me siento mucho mejor.
También interpretó Promesas sobre el bidet, Demoliendo hoteles y Los Dinosaurios. En este último tema se vivió uno de los momentos más fuertes de la noche porque mientras Charly lo cantaba se pasaba de fondo imágenes de los represores de la última dictadura militar.
Posteriormente volvió el clima festivo a la sala: cantó Funky y cerró el show a las 22:07 -por insistencia del "Zorrito" Quintiero- con Nos siguen pegando abajo. Una vez terminado el concierto, la gente se quedó varios minutos en la sala cantando los hits del artista.
Fue una noche mágica e histórica. Y, como bien dice el primer corte de difusión de Random, la máquina de ser feliz la tiene él y anoche la compartió con sus fans. ¡Gracias por tanto maestro!

Lista de temas:

01-Instituciones
02-Cerca de la Revolución
03-La máquina de ser Feliz
04-King Kong
05-Lluvia
06-Rezo por vos
07-Otro (intro Springtime for Hitler)
08-Reloj de Plastilina
09-Rivalidad
10-Yendo de la cama al Living
11-In the City
12-Sádico (Generación)
13-Me siento mucho Mejor
14-Promesas sobre el bidet
15-Demoliendo hoteles
Intervalo
16-Los dinosaurios
17-No Importa
18-Pecado Mortal
19-Fanky
20-Medley publico a capella

Por Gastón Calvo
Para Infobae
PH. F. Marelli

jueves, 15 de febrero de 2018

A horas del regreso de Charly García a los escenarios, declaraciones del Zorrito Quintiero y Toño Silva, tecladista y percusionista respectivamente de su banda.


Charly García vuelve a tocar. La cita será hoy en el porteño Teatro Coliseo, con entradas agotadas y el plus de que hay un disco a presentar. Por supuesto, como cada vez que García mueve las piezas, ahí está Fabián “Zorrito” Quintiero como ladero artístico y emocional. “El Coliseo se hace porque Charly tiene ganas. Si él no se enciende, nada puede suceder”, dijo al atender el llamado de VOS, el diario Cordobés.
“Soy ladero de Charly hace 30 años y tengo el know how de cómo tocar teclados en su música. Soy su apoyo en el escenario y fuera de él mantenemos una relación de amistad muy divertida y basada en la confianza. Lo apoyo siempre y cultivo nuestra cercanía. Sin embargo, no me adjudicaría algo así… Después de un año sin tocar, sobran ganas”, añade el músico, puntal en una banda que se completa con Rosario Ortega en coros y el trío chileno formado por Kiuge Hayashida (guitarra), Carlos González (bajo) y Toño Silva (batería).
“Se está produciendo una sintonía total entre lo que demanda la gente y lo que sentimos quienes estamos cerca de Charly. Y está bueno que esto pase cuando es tan necesaria la música de Charly García. Porque espiritualmente es muy necesaria”, completa.

–¿Te costó asimilar el repertorio de Random?
–En el disco no grabé, porque mientras él lo hacía yo estaba trabajando mucho en televisión. Por otro lado, fue un disco que él hizo casi en soledad. En fin, lo escuché y hoy lo toco como si lo hubiera grabado. Lo tengo re incorporado. Es que por haber acompañado a Charly tantos años, ya sé por dónde irá. Sé hasta las posiciones de sus manos al momento de su composición. Sé cuando vuela y cuando vuelve a sí mismo.


Disparador

El nombre del nuevo show de Charly García es “La Torre de Tesla”, en referencia a una de las tantas invenciones del ingeniero de origen serbio que, presa de su narcisismo, terminó subestimado como “científico loco”, a pesar de sus enormes contribuciones en el campo de electromagnetismo y la transmisión de la energía eléctrica. “Charly está copado con Tesla, con su historia personal y con cómo la robaron algunas ideas. Él siempre se agrupa detrás de un concepto. Y ahora se copó con Tesla y vamos con esa. Son disparadores que usa para motivarse. Tocar por tocar no le va. La interesa que la gente descubra e investigue al personaje homenajeado”, apunta.

–Sos el único músico de la “vieja guardia” que sigue con Charly, un artista intenso al que resulta difícil seguirle el tren. ¿Cómo hiciste para perdurar a su lado?
–Tuvimos distintas épocas con distintas intensidades. Hoy no hay una intensidad física sino emocional. No hay 20 horas de ensayo, es más agradable, está más aceitada la forma de trabajar y es menos caótica que en otras épocas. ¿Cómo hice para perdurar? Toco teclados, algo que está en relación directa con lo que Charly toca, y eso generó una conexión especial. Pasé de ser audiencia de García a estar en el escenario con él, y por más que llevamos años compartiendo experiencias, aún me asombro y festejo su música. En serio, cuando toco un arreglo, me asombra intuir cómo creó ciertas armonías y melodías. Yo repaso mucho esa creación y se la llevo a los ensayos para que él la recuerde. Lo obligo a repasar su propia obra. Seguramente, él siente que sigo conectado con su legado, a pesar de que hago muchísimas otras cosas.

–¿Sos imprescindible en su banda?
–Si no estuviera yo, a Charly le resultaría difícil relacionarse con otro músico. Y esto es así por más que hay excelentes pianistas y tecladistas en el país. El know how de cómo interpretarlo, eso me mantuvo en el puesto. Aparte, está la confianza, sabe que siempre que me necesita, estoy. Para mí es un honor. Podría perder la perspectiva y naturalizar el hecho de tener la credencial para entrar a su camarín. Honestamente, eso para mí sigue siendo un flash muy grande.

–¿Recordás la primera vez que Charly te dirigió la palabra?
–Cuando era adolescente, con mi primo Hoby Defino lo fuimos a buscar a un hotel para conocerlo, luego de que los Serú Girán tocaran en la costa. Años después, yo tocaba con Suéter cuando él produjo el disco 20 caras bonitas… No me daba ni bola. Y llegó el año en el que se subió a tocar con Soda en La Falda, cuando yo era el tecladista. Esa vez, él vino corriendo desde un costado y me corrió. Era totalmente ignorado hasta que fuimos con los Soda a una fiesta en una mansión, en la que él estaba. Entonces lo encaré y le dije “che, quiero tocar con vos”. Me miro y me dijo “OK, yo te aviso”. Y llegó la oportunidad en abril de 1987, para presentar el disco Parte de la religión. En febrero de 1987 toqué con Soda por última vez, en Viña del Mar, y ya se rumoreaba que pasaba a la banda de García. Ese rumor me permitió apurar la salida. Y el hecho de que los Soda no querían poner a un cuarto miembro en las fotos oficiales. Pensé que era una oportunidad y me la jugué.

–¿Qué dirías de Charly como jefe?
-No le perdona la vida a nadie, pero es el mejor jefe que podés tener. Es el que mejor paga y el más leal. No hay manera de que te garque. A este mundo lo conozco perfecto y, te digo, eso no existe.


El verdadero regreso es hoy

También en la previa del concierto, Toño Silva, quien lleva más de 15 años como baterista de García, se tomó un tiempo y conversó con Futuro, la radio trasandina.
Charly García lleva más de 15 años tocando de forma regular con los chilenos Kiuge Hayashida y Toño Silva. Los músicos no sólo han sonado con él en vivo, sino también en sus discos de estudio, y son parte de un selecto grupo de músicos que, junto al eterno escudero de Charly, Zorrito Von Quintiero, se han afianzado como la banda estable de uno de los actos más relevantes de la escena rock latinoamericana.
Para Toño “La Torre de Tesla” es el regreso de Charly a los escenarios desde marzo del 2014 en el Cosquín Rock ya que prefiere no contar los shows pequeños y espontáneos que el ícono hizo el 2017. Para el concierto de, la gente va a escuchar tanto clásicos como también temas más recientes de la última placa de Charly, Random (2017). Y no faltó convocatoria, porque pese a haberse anunciado con 48 horas de anticipación, en menos de una hora todos los tickets ya tenían dueño.
Se han preparado intensamente, han sido dos semanas de ensayos diarios en los que han estado trabajando en nuevos arreglos de la música, según indica Silva. “Todo muy meticuloso, viendo todos los detalles de sonido… han sido muy rigurosos los ensayos”.
Según el chileno, baterista de Charly García, la elección del nombre podría interpretarse como una analogía entre lo que hizo Nikola Tesla con sus inventos y lo que pretende hacer Charly con su música. Además, estima que “Tesla es como un John Lennon”, y que en esa línea iría el concepto tras bautizar el recital como “La Torre de Tesla”.
No es novedad para Charly anunciar conciertos con poca anticipación. El año pasado hizo lo mismo cuando presentó su último registro “Random”. “Fue en un teatro muy chico y anunciado prácticamente el mismo día… fue como la pre-presentación de Random”, detalla Toño. “Este es el primer concierto de Charly anunciado, grande, después de muchos años”. Y sobre la permanencia (casi 16 años) que llevan con García como su banda de apoyo, Toño la tiene clara: “Acá todos los músicos quieren tocar con Charly García, y sin embargo él nos sigue eligiendo a nosotros. Hay una fila larga de músicos que quieren tocar”.

Con informaciòn de Voz Futuro.

martes, 13 de febrero de 2018

Este jueves 15 de febrero vuelve Charly García a los escenarios y para todo público. Euforia.

CHARLY GARCIA presenta “LA TORRE DE TESLA”
Este Jueves 15 de FEBRERO – 20:30 Hs. 
En el Teatro Coliseo ( Marcelo T. De Alvear 1125 ) 
CABA
Entradas a la venta desde el Miércoles 14 de Febrero en la boletaría del Teatro y por sistema Ticketek a partir de las 11Hs por orden de llegada.


Desde la salida de su último álbum, Random, Charly García solo hizo una presentación oficial a mediados de marzo del año pasado, fue un show anunciado unas horas antes en el “Caras y Caretas” para poco menos de 400 privilegiados y podríamos sumarle con la misma banda de apoyo, otros dos shows, uno  en abril (un evento privado) y su clásica tocata de cumpleaños aún más exclusiva.
Hace tiempo que sus actuaciones en vivo son esporádicas, ya se sabe, y arrancando ya este año inesperadamente apareció en un conocido club de jazz y restaurante, ubicado en Punta Ballena, en Uruguay ante unas 100 que festejaban el cumpleaños del histórico tecladista de García, el Zorrito Quintiero. Unos días después de eso, en el Libray Lounge Bar del Hotel Faena, fue a tomar algo y como suele hacerlo cada vez que va y tiene ganas terminó poniéndose a tocar.

Pero esta vez es distinto Charly, vuelve a presentarse en un lugar con capacidad seis veces mayor, vuelve al Coliseo, donde festejó su cumpleaños en el 2001, donde Seru Giran realizó sus actuaciones más recordadas en 1981, la previa solista al parate por la vuelta de la misma banda en el 92 y donde volvió  a juntarse con sus amigos de Porsuigieco en el 2016. Otra vez anunciado sobre el momento, un poco antes en esta ocasión, se espera un casi inmediato sold out y no es para menos, toca la leyenda, toca Charly.

PLATEA VIP CENTRAL - $1800.00 + $200*
PLATEA VIP LATERAL - $1600.00 + $175*
PLATEA - $1550.00 + $170*
PLATEA - $1250.00 + $135*
PLATEA - $1300.00 + $145*
SUPERPULLMAN CENTRAL - $1400.00 + $155*
SUPERPULLMAN - $1000.00 + $110*
1ER PULLMAN CENTRAL - $900.00 + $100*
1ER PULLMAN LATERAL - $800.00 + $90*
2DO PULLMAN CENTRAL - $700.00 + $80*
2DO PULLMAN LATERAL - $600.00 + $65*

Hernán para Cinema Veritè

miércoles, 24 de enero de 2018

Charly García tocó en el cumpleaños del Zorrito Von Quintiero en Punta del Este

Charly García llegó en la noche de ayer al aeropuerto de Carrasco en Montevideo en un vuelo desde Buenos Aires. Viajó hasta allí especialmente para acompañar a su amigo incondicional Fabián el Zorrito Von Quintiero en su fiesta de cumpleaños en el país vecino.


Cuando nadie lo esperaba Charly apareció con sus manos al piano del escenario de "Medio y Medio" conocido club de jazz y restaurante, ubicado en Punta Ballena, en Maldonado. Todo fue en el marco del ciclo “Rockeo y Julieta” en el cual el Zorro oficia de anfitrión junto a Julieta Rada cada martes de esta temporada. Lo que se sucedió fue una nueva noche mágica de amigos con unas 100 personas en las mesas entre los que había muchos artistas, productores y amigos del cumpleañero como Hobby De Fino, German Paolovsky, Emmanuel Horvilleur y Rafa Arcaute entre otros. Antes del gran momento había subido como invitado Dani Black de Brasil, pero la noche fue coronada con la aparición sorpresa de Charly, además Rubén Rada también participó en el escenario.


 La parte del mini show de García arrancó con “Cerca de la Revolución”, se homenajeó a Luis Alberto Spinetta en el día de su nacimiento con “Rezo Por Vos”, luego pasaron “Tu Amor” y “Fanky”, así subió Rubén Rada para hacer “Malísimo”, un tema de su autoría que comparte una suerte de paralelismos en la letra con “yendo de la cama al Living”, la voz mayor de Uruguay se quedó para “Rompan Todo” de sus compatriotas de “Los Shakers” banda pionera de los hermanos Fattoruso. El cierre fue con “Demoliendo Hoteles” y con el cumpleañero agradecido diciendo emocionado "gracias por la bendición de Dios todo poderoso, padre musical, Charly García.” Fue un Charly sonriente, que cantó y tocó; un Charly con ganas de más, lleno de proyectos y sorpresas para este 2018.



Lista de temas:
1-Cerca de la Revolución
2-Rezo por vos
3-Tu amor
4-Fanky
5-Malísimo
6-Rompan todo
7-Demoliendo Hoteles

Hernán para Cinema Veritè