lunes, 22 de diciembre de 2014

CHARLY GARCÍA, EL INVITADO

Los ex Serú Girán terminaron sentados en el piso del teatro, sin más que una guitarra criolla en un momento inolvidable para los afortunados fans que estuvieron ahi. Mirá el video.



 El músico Pedro Aznar se presentó en la noche del sábado en el teatro Coliseo, de la ciudad de Buenos Aires, con su show "A la carta", el mismo que trajo al teatro Mercedes Sosa de Tucumán, en el que repasa sus grandes éxitos y otros temas pedidos por la gente.
Luego de tocar con su banda los grandes éxitos de todas sus etapas, en especial los de Seru Giran, y algunos hitos de la música mundial como "Wild Horses" de los Rolling Stones y "Karma Police" de Radiohead, el show terminó, los músicos se despidieron, pero nadie se movía.
"Mirá si viene Charly" era el comentario que se animó a hacer alguien en la oscuridad del Coliseo. De repente Pedro vuelve al escenario con Charly Garcia. hacen una versión de "Rompan todo", tema incluido en Tango 4, el disco que ambos hicieron en 1991, luego de que Garcia superara una de sus internaciones.
Pero el gran momento vendría después. Aznar y Charly volvieron una vez más al escenario, ya sin luces, ni banda ni sonido, solo ellos dos con una guitarra criolla. Pedro advirtió que iba a tocar acústico y mostró al público que no tenían cables ni micrófonos. Sentados en el piso del escenario hicieron una versión de "Confesiones de invierno" el clásico de Sui Generis incluido en el segundo disco de ese nombre.
Pedro primero pide silencio mientras Charly canta. Al final todos entonan este eterno himno aldolescente a coro mientras Charly juega con algunas mímicas con la letra, por ejemplo cuando dice "Y si bien yo nunca había bebido" el músico susurra al público "mentira".
Los comentarios de la gente lo dicen todo, algunos de los que estuvieron más cerca compartieron el video y sus sensaciones del momento: "Charly se veía tan humano. Lo miré a los ojos, me miró, se rió y yo lloré."
Otro fanático tiró el cuadro de la situación "No se quien era, pero gracias al flaco que me intento calmar para que deje de temblar, definitivamente era eso lo que habia que hacer y nada mas".



Fuente: eldiario24.com

martes, 9 de diciembre de 2014

CHARLY GARCÍA: "ESTOY EN MI MEJOR MOMENTO; A PUNTO DE LLEVAR MI VIDA AL CINE"

"Aunque varios me dicen que soy un grande yo me siento cada dia mas joven"

La intimidad del rockstar en el hotel (en Recoleta) donde vive antes de mudarse, previo a partir rumbo a la foto de los personajes del año de la revista Gente. Acompañado siempre por Mecha, su novia, que lo ayudo a prepararse manteniendo siempre un bajo perfil, reflexiono: "Ella fue, es y será fundamental en mi existencia" y luego adelantó: "Quiero ser protagonista y dirigir mi propio film, si me dejan".

El legendario músico miraba la película “Lolita” en su limousine durante el viaje a la gala de los personajes del año de Gente, cuando confesó: “Hoy admiro más a los directores de cine que a los músicos“.
Sucede que Charly sueña con llevar su vida al cine a fines de 2015, principio de 2016. La historia comenzó a filmarse, en realidad, en 2013, cuando el artista se subió al escenario y cautivó a todos en el teatro Colón.
La grabación se llevó a cabo bajo la atenta mirada del Mono Flores (h), con 26 cámaras, editado en DVD Full HD con la idea de documentar el camino que recorrió el artista hasta alcanzar la cima.
“Me encanta el cine. Voy a dirigir y protagonizar mi propia película. Y después vendrán más, una tras otra“, aseguró Charly.
“Estoy en mi mejor momento. Nunca me sentí tan bien. A punto de llevar mi vida al cine. No me olvido lo que Palito me ayudó para que ahora pueda disfrutar lo bien que me siento”, reflexionó.
Y se sinceró: “Mecha también fue y es fundamental; es una máquina de organizar cada detalle. Ah… Poné que me quiere mucho”. “Soy muy feliz con Mecha. Me adora, y además está en todo. ¿Viste que soy medio despelotadito? Bueno, ella me ayuda mucho en eso, y lo hace porque me quiere, no porque se sacrifica”.
Además, el músico se encuentra trabajando “a full” en su nuevo álbum. Al llegar al salón Versailles del Alvear, García se reencontró con Lilian Clark, madre de Gustavo Cerati. “Con tu hijo nos adorábamos, y ahora con Benito me pasa algo similar”, le dijo el gran artista.

Por Miguel Brailard
PH: Maxi Vernazza
Fuente: Revista Gente

martes, 2 de diciembre de 2014

"I'M ZORRY" EL LIBRO DE FABIAN VON QUINTIERO CON PROLOGO DE CHARLY GARCÍA

Viajes, anécdotas y recetas con Rock

"I’m Zorry, The Gourmet Rock Tour" es un libro acerca de viajes, anécdotas y recetas con rock, desde las experiencias de Fabián "Zorrito" Von Quintiero en 30 años de trayectoria. En casi 400 páginas, Quintiero recopila historias del mundo rock y recomendaciones gastronómicas, con prólogos de Charly García y Bobby Flores y fotos del archivo personal del Zorrito.

"ZZZZZZZZZZZ. Z: Linda letra para empezar un nombre. Un animal que acecha y "calcula". Zorro superhéroe, testigo mudo e invisible que combate por la libertad. Fabián Quintiero: amigo, antena, tastemaker, músico, anfitrióin natural, fashion victim. Tantos años / Tantos aviones / Tantos escenarios "El futuro es tan brillante que usaremos lentes negros." Sos mi amigo. ¡¡¡Contá todo!!! 

Charly García"

“YENDO DE LA CAMA AL PISO”

En un show de Soda en Mar del Plata me encuentro con Samalea que me muestra el demo de Parte de la Religión y cuando lo escucho me digo “yo tengo que tocar acá” ¡y eso que el anterior teclado de Charly era Fito Paéz!, pero García estaba armando una banda nueva y yo quería tocar con él.
Pasa el tiempo y hay un levantamiento de los carapintadas en Buenos Aires (Octubre de 1987) y a la noche de la solución del conflicto se monta un escenario para shows en apoyo a la democracia. Esa tarde como a las 5 pm me llama Samalea y me dice “venite para la casa de Charly que vamos a tocar hoy en la plaza”, mamita querida!!, me corrió un frío por la espalda pero a la vez la certeza de que tenía que ir si o si, era el sueño de mucho tiempo, me había pasado la adolescencia yendo a Obras a ver recitales y era el momento de estar arriba del escenario, no lo dudé.
Llegué temblando a la casa donde vivía Charly, entro y estaba él con el teclado en el piso y me dijo “sentate”, ahí nomás me pasó la posición de las manos y los piques para tocar “Demoliendo Hoteles”, esa tarde fue pura felicidad, llamé a mi papá, a mi mamá, a mi primo, me sentía como un chico que llenaba de orgullo a la familia, porque era así, el barrio donde crecí no tenía nada, no había música, no había chicas, era un desastre y eso me hacía valorar doblemente la alegría que tenía.
A los 15 días del show estábamos con Charly y Samalea en la sala y García nos dice “tenemos que irnos a New York a comprar instrumentos para armar la banda, ¿venís?” y dije ¡vamos!, casi no lo conocía a Charly personalmente, yo era el primero que entraba a la banda después de Samalea, así que me fui de acompañante a New York, ¡imagínate lo que fue ese viaje!, Charly es un personaje, llegamos al Hotel donde él quería estar, en la zona del Village, es el hotel frente adonde grabamos el video de Fanky, se acerca al mostrador y le dice que teníamos las reservas hechas, pero no, no había nada y el hotel estaba lleno.
Charly tenía muchos contactos en New York y ya era amigo de Joe Blaney, lo llama y le comenta que no teníamos lugar para dormir y él nos dice que tiene el estudio de su mujer en el Soho, que nos quedáramos ahí una noche y al otro día ya encontraríamos lugar en el Hotel.
Nos caminamos todo para llegar al estudio de la mujer, eran como las dos de la mañana y cuando llegamos y abrimos la puerta nos queríamos matar, era un salón desprovisto de todo, no había nada, ni una silla, nada, un enorme cuarto de cuatro metros por cuatro donde la mujer de Blaney enseñaba yoga, y bueno, al menos encontramos la colchoneta finita que usaba para yoga en el suelo y nos tiramos con García a dormir. Estaba durmiendo con Charly tirado en un piso del Soho sin nada! En una época que no tenía ni confianza ni conocimiento con él, fue muy fuerte, por eso en el libro hay un capítulo llamado “Yendo de la cama al piso” donde hago referencia a todo lo que hicimos en New York armando la banda, éramos lo indeseables, o los enfermeros, no me acuerdo, siempre va cambiando de nombre a sus bandas Charly...

Fabián Von Quintiero

lunes, 17 de noviembre de 2014

LA ACTUALIDAD DE CHARLY GARCÍA

El periodista Walter Gazzo del diario digital de Mendoza, Mendoza Online, realizo un breve reportaje a Jose Palazzo, el manager de Charly García y sobre el músico hizo las siguientes declaraciones:

Ausencias de seres queridos
Charly no está pasando un buen momento. Sintió muchísimo las muertes de Cerati y del Negro García López. Imaginate que los dos estaban muy cerca de su entorno. Lo del Negro lo tiró abajo. Pero se está recuperando.

Nuevo disco y Teatro Colón
Tiene 17 canciones nuevas listas, esperando ahí. Pero él está muy metido con la filmación de lo que fueron los conciertos en el Teatro Colón. La idea es editarlo lo más rápido posible y que salga al público. Pero Charly es muy detallista.

Cosquín Rock 2015
Me gustaría que sea parte de la grilla del Cosquín Rock como este año pero no creo que sea posible. Igualmente, yo lo voy a invitar a que nos vaya a visitar y le voy a armar un escenario con instrumentos por si tiene ganas de tocar. Capaz que llega, se copa y nos regala un show sorpresa.

sábado, 8 de noviembre de 2014

ANDY CHANGO ENTREVISTA A CHARLY GARCÍA

CHARLY GARCÍA: "TENGO UN DISCO NUEVO, LO VOY A SACAR CUANDO ME DEN UN MILLÓN DE DOLARES"

“Gustavo Cerati era un tipo excelente y la gente así llega al público”

La estrella del rock fue la figura central del homenaje que distintos artistas le rindieron al Soda Stereo en Buenos Aires. En diálogo con Hoy, analizó el legado de su colega y tiró una primicia: “Tengo disco nuevo” 



La jornada había iniciado temprano, al mediodía, y prometía extenderse hasta el comienzo del otro día, con el cierre estelar de Charly García. Gillespi, el conductor, lo sabía, entendía que iba a tener que presentar uno a uno a los artistas que gustosamente habían aceptado homenajear a Gustavo Cerati en Siempre es hoy, el programa que el martes 4 de noviembre -a dos meses del fallecimiento del exSoda Stereo- grabó la TV Pública y que se emitirá el sábado 22, coincidiendo con el Día de la Música. Entonces, fueron llegando al estudio mayor del canal artistas como Julio Moura; Richard Coleman; Massacre; Ricardo Mollo y Leo García, quienes hicieron una gran versión de Crimen, celebrada por el puñado de fans que cabía en el recinto, sentados en una pequeña tribuna debajo de una pantalla con la imagen permanente del homenajeado, mientras que Catupecu Machu encendió la potencia con Persiana americana.
Ya habían pasado la Big Band -formada para la ocasión- de Leandro Fresco, Fernando Samalea, Fernando Nalé y Rano Sarbach; y Lisandro Aristimuño, cuando al promediar las 19 apareció Fito Páez para ensayar varias tomas de Cosas imposibles.
Pero aún faltaba para que este seleccionado de estrellas, convocado por el ex-tecladista de Soda, Tweety González, se completara.

El más esperado
Estaba anunciado para las 21 y a esa hora, la entrada principal del canal, sobre la porteña Av. Figueroa Alcorta, era un paisaje de vallas, periodistas, hombres de seguridad y productores. La alfombra azul que conducía a los camarines estaba desierta e impecable. Antes, su mánager se había encargado de advertir: “Liberen la alfombra”; “No lo toquen”; “Apaguen los flashes”; “Despejen su campo visual”.
A las 21.40, una limusina blanca con luces azules estacionó y las cámaras se encendieron. Dentro de ella, se decía, Charly García bebía champagne y miraba una de Stanley Kubrick. El hombre de traje negro, parado de espaldas al vehículo, amagó varias veces hasta que, a las 22, por fin abrió la puerta central y salió Charly, altísimo, con un look total black, desde el saco hasta las botas, y auriculares en el cuello, mientras caminaba la alfombra con un libro de pinturas entre sus manos de falanges interminables.
Cerca de las 23 entró al estudio, ovacionado por el público. Parado ante un micrófono y un teclado lo esperaba Benito Cerati, que había decidido homenajear a su padre con García y no con su banda, Zero-Kill. La leyenda de 63 años se sentó, posó los dedos sobre su iPad, luego en el teclado y comenzaron a sonar los emotivos acordes de Vampiro, incluido en Tango 4, el disco que editó en 1991 junto a Pedro Aznar y en el que Cerati grabó guitarras. Ante algunos desperfectos técnicos, el músico se molestó: “¿No estaba probado el sonido?”; luego pidió una guitarra que tardaron en alcanzarle y después desestimó. Al cabo, tras varios ensayos y conforme con la versión lograda, Charly abrazó a Benito y juntos se dirigieron al camarín que personal de seguridad se encargó de despejar de periodistas.

Casi una hora después, García salió sonriente y aceptó caminar junto a este cronista los 50 metros que lo separaban del camarín hasta la limusina. Con una condición; su voz arenosa preguntó primero: “¿Qué querés?”.

¿Charly, por qué tenías que estar en este homenaje?
Porque tenía ganas, porque quería tocar los teclados con [amplificadores] Marshall, porque Benito [Cerati] me parece un tipo bárbaro. Vine por muchas razones, y me hizo bien.

¿Por qué elegiste tocar Vampiro?
Porque fue el momento más intenso que viví con Gustavo y creo que comprendimos todo el tema. Él se re copó, vino con el Marshall completo a lo de Pedro [Aznar]; voló el Marshall, porque tiene una condición sine qua non: a los cinco minutos de usarlo, se quema. Así que elegí este tema para perpetuar su historia, me parece genial eso.

¿Cuál creés que es el legado de Cerati?
(Hace un largo silencio) Para mí, era un tipo excelente, y eso era lo que transmitía. La gente así llega al público, y eso se percibió cuando murió.

Ya el 27 de septiembre pasado, Cerati había tenido un homenaje, no exclusivo, sino por extensión. Porque distintos artistas, encabezados por Fito Páez, organizaron una celebración de la extensa obra de García, pero con emotivas dedicatorias al creador de En la ciudad de la furia. No obstante, Charly sólo apareció en ese tributo a través de una pantalla, para interpretar Desolation Row, de Bob Dylan.

¿Viste el homenaje que te hizo Fito?
Sí, lo vi en calzoncillos y en la cama, era un homenaje para mí y no fui (suelta la carcajada y mira cómplice).

¿Qué estás haciendo ahora?
Tengo un disco nuevo.

¿Con temas propios? ¿Cuándo lo vas a editar?
Sí. Lo voy a sacar cuando me den un millón de dólares (risas).

La alfombra azul termina. Charly camina lento y vuelve a sonreír. Afuera, alguien le grita: “¡Genio!”. Él lo acepta y devuelve el gesto: “Gracias”. El hombre de traje negro abre la puerta de la limusina y el artista se pierde dentro. El vehículo se vuelve un punto en la ancha Avenida Alcorta.

Por Jorge Garay
Fuente: Diario Hoy

miércoles, 5 de noviembre de 2014

CHARLY GARCÍA HOMENAJE A GUSTAVO CERATI Y LA EXSCUSA PARA HABLAR DE TANGO 3


Ayer (04/11/14), Charly García participó en la grabación televisiva de un homenaje a Gustavo Cerati que será emitida el sábado 22 de noviembre por la TV pública (Canal 7) e intitulado "Argentina celebra la obra de Gustavo Cerati". Fue el único de los músicos que participaron que eligió un tema propio, “Vampiro” (incluido en Tango 4) con la particularidad de que fue ejecutado a dúo con Benito Cerati, el hijo de Gustavo.

Aquí contamos porque Charly eligió ese tema y no otro:
La anécdota cuenta que a Pedro Aznar durante un parate musical de la banda de Pat Metheny, allá  por el año 1989, le surgió la idea de llevar adelante la grabación de otro disco junto a Charly García. Por esos días Pedro grabó con Cerati una vidala para el volumen 2 del proyecto de Leda Valladares “Grito en el cielo” (1989). De esa experiencia, el ex Serú recordó en alguna entrevista que se miró cómplice con Cerati en el control de estudio: "por momentos no distinguíamos de quién era cada voz".  La invitación a que Gustavo se sumase al proyecto fue inmediata. Como el disco anterior de Charly y Pedro se había llamado “Tango” decidieron que este sería “Tango 3” por ser tres miembros.
Según el propio Gustavo “Tango 3, era una banda que íbamos a hacer con Charly y Pedro Aznar. Nos juntamos tres o cuatro veces en la sala de Soda a tocar. Eran zapadas en las que intercambiábamos instrumentos y hacíamos arreglos a tres voces. De esos momentos quedaron ‘Sueles dejarme solo’, un tema de Pedro que terminó en Tango 4 y, lo más divertido, ‘No te mueras en mi casa’ (mas tarde incluida en el disco de Charly “Filosofia barata y zapatos de goma”). Hicimos la letra como en el juego del diccionario, cada uno tirando palabras, Pero la idea central fue de Charly. También tocamos muchos covers y quedaron registrados en un par de cintas que andan por ahí. La cuestión es que todos estábamos muy ocupados. Pedro tenía que salir de gira con Pat Metheny (una gira de 8 meses) y yo estaba muy metido en la génesis de Canción animal; Soda estaba muy fuerte, teníamos muchos compromisos y, la verdad, para mí era una decisión dedicarle todo ese tiempo al proyecto de Tango 3.”
Otra canción que posiblemente se incluiría en el proyecto  fue “Lisa” que Gustavo le mostro a Pedro durante las grabaciones. Finalmente, el tema formó parte del primer disco solista de Cerati “Amor Amarillo”.

Con Pedro abocado a una nueva gira del Pat Metheny Group, y Gustavo Cerati dedicado exclusivamente a su banda Soda Stereo, Charly García se metió de lleno en la grabación de su disco “Filosofía Barata y zapatos de goma”. Después para Charly vino una de sus peores crisis y la primera de muchas internaciones de “rehabilitación”. 
Pedro Aznar durante este duro proceso para Charly gestó junto a él el disco de rap humorístico “Radio Pinti”, un disco difícil de definir donde Enrique Pinti, el humorista,  realizaba sus monólogos sobre las bases musicales de Pedro y Charly.
Además retomaron la idea del disco en conjunto y grabaron “Tango 4”. En la presentación a la prensa del álbum y ante la pregunta de porque no se llamó “Tango 2” contaron que se llamó así ya que el disco trunco con Gustavo iba a llamarse “Tango 3” y que siempre iban para adelante.



Finalmente Gustavo Cerati participó como invitado en este disco y grabó la guitarra en el tema “Vampiro” de Charly.
Al respecto García conto hace poco como fue la grabación: “Cuando Cerati fue a grabar el tema Vampiro a la casa de Pedro, cayó con el Marshall completo, que tiene una condición sine qua non: a los cinco minutos de usarlo, se quema. Vino sabiendo que lo iba a quemar, pero Gus como rockero tenía que tener el sonido autentico. Y claro que el equipo se quemó. Saco una botella de champagne y brindamos”.

Hernán para Cinema Verité.

lunes, 3 de noviembre de 2014

CHARLY GARCÍA PARTICIPARA DE "SIEMPRE ES HOY: ARGENTINA CELEBRA LA OBRA DE GUSTAVO CERATI"

Gustavo Cerati será homenajeado por amigos y colegas


Conducido por Gillespi y con la dirección musical de Tweety González, la grabación del encuentro se realizará mañana,  martes 4 de Noviembre de 12:00 a 23.30 hs en la ciudad de Buenos Aires, en los estudios de la Televisión Publica.
Charly García, participará de "Siempre es hoy", un concierto especial en conmemoración al músico y compositor Gustavo Cerati organizado por el ministerio de Cultura de la Nación y Radio Nacional Rock.
El homenaje se completará con las actuaciones de los músicos Fito Páez, Ricardo Mollo, Benito Cerati (hijo de Gustavo), Richard Coleman, Leo García, Fernando Nalé, Leandro Fresco, Lisandro Aristimuño, Gonzalo Córdoba y Guillermo Beresñak, y las bandas Catupecu Machu, Massacre, Eruca Sativa y los cordobeses de Rayos Láser.

Hernán para Cinema Verité

viernes, 24 de octubre de 2014

CUMPLEAÑOS 63 DE CHARLY GARCÍA: CHARLY FESTEJÓ CON AMIGOS A LOS QUE LES INTERPRETO SUS NUEVOS TEMAS.

Cena íntima y zapada. Charly García cumplió ayer 63 años, y lo celebró con una cena íntima que se realizó una vez mas en el restaurant de Nuñez Bruni del Zorrito Von Quintiero; tecladista de Charly.
Acompañado por unos treinta amigos, entre ellos varios músicos y el infaltable “Clan” Ortega, Charly aprovecho, manos al piano, para adelantar temas nuevos de su próximo disco.
Para ello formó  una banda entre los presentes con; Rosarito Ortega en voces, Fernando Samalea en batería, el anteriormente mencionado Zorrito en Bajo y el violinista Herman Ringer en guitarra. También participó el multifacético Gillespie con su trompeta.
Su productor-manager, Jose Palazzo, le regalo el libro de poemas de Luis Alberto Spinetta “Guitarra negra”.  Una sorpresa para García fue el saludo del cantante Bono de U2 que le consiguió el Bebe Contepomi. Además recibió presentes de sus fans que, en la puerta, supieron como estar haciendo “el aguante” y también le cantaron el Feliz Cumpleaños.
La velada  terminó alrededor de las 3.30 horas, a la salida, Charly comentó a los medios presentes que el todo había sido muy tranquilo, y dedico unas palabras para recordar a su guitarrista, el Negro García López, quien falleció el 27 del mes pasado.











Lista de temas:

1-Los amigos de Dios
2-Viva la rivalidad
3-Otro
4-Nos siguen pegando abajo (Pecado mortal)
5-Chipi-chipi
6-Influenza
7-Pasajera en trance
8-Mr. Jones o pequeña semblanza de una familia tipo americana
9-No toquen
10-Promesas sobre el bidet
11-Yendo de la cama al living
12-Demoliendo hoteles
13-Los dinosaurios
14-Fanky
15-Rezo por vos


Hernán para Cinema Verité

domingo, 19 de octubre de 2014

CHARLY GARCÍA, PARTE DEL MAR, REY DE UN OCEANO.



Mientras lo miran las nuevas olas


El 23 de octubre Charly García cumple 63 años. Seis décadas de una parábola artística tan genial como furiosa: autor de una obra fundamental y cultor de una figura pública que pareció acompañar el derrotero particular de la Argentina de fin de siglo (de las utopías al fin de las utopías, y del deshielo democrático a la pendiente intoxicada de un país integrado al mercado mundial de símbolos y consumos culturales), Charly hizo de todo, se consagró como mesías del rock nacional, y como tal, alcanzó la pasión, la muerte y la resurrección. Convertido en leyenda viva, le preguntamos a varios músicos jóvenes por su legado. ¿Qué ven las nuevas generaciones cuando miran a Charly García?

“Charly es la primera estrella que quiso ser cometa”(Luis Alberto Spinetta)

El 23 de octubre Charly García va a cumplir 63 años. Pero hoy, Carlos Alberto García Moreno ya no es Charly García. Para las nuevas olas, él es solo su obra, la música. Ya no importa su personaje histriónico, escandaloso, mediático, porque su talento musical y la gran cantidad de composiciones que ha esparcido durante estos años lo rebalsan, lo exceden. Su vida íntima ya no resulta atractiva: se admira su obra, con lo bueno y lo malo, con las miserias y los brillos. Ya pasaron los años 90 cuando se ocuparon de señalarlo, de observar qué hacía y dejaba de hacer con su cuerpo. Hoy Charly García está al borde de ser un mito en vida, una estatua de bronce que camina por la calle.

¿Qué ven las nuevas generaciones cuando miran a Charly García? 
Sergio Marchi, autor de No digas nada, una vida de Charly García, afirma: “Cuando yo nazco en el rock argentino, en 1977, él ya era un mito”. Sin embargo, ese que vio Marchi no es que el que vieron los adolescentes del 90 y de los primeros años del 2000. Según el periodista, ellos vieron a Say No More “que es la versión alucinada de García sobre sí mismo”. Ok, alucinada, pero igual posicionada en un pedestal.
¿Existe un momento específico en el cual Say No More conquistó los corazones de los jóvenes?
Para Joaquín Vitola, cantante del grupo Indios, el día que García se tiró a la pileta desde un noveno piso fue un hito, fue la confirmación de que ese tipo era una leyenda. El viernes 3 de marzo de 2000,
Say No More estaba muy aburrido en su Mendoza fatal, entonces dijo: “¿Qué me falta ahora? ¡Sólo aprender a volar!” y se tiró (¡Mirá pendejo se tiró por vos!). “Cuando saltó desde el 9º piso y salió con vida, nadando, en esa pileta de dos metros, todos dijimos ‘Si no se murió ahí, ya no se muere más’.
¿Cómo puede seguir vivo ese cuerpo?
 Es algo para analizar. El tipo, por esas cosas es más que una leyenda”, opina Vitola.
Pero los días de Say No More vieron su fin y alcanzaron su redención, nuevamente, en la Mendoza fatal. En junio de 2008 una nueva etapa de García aparecería para quienes recién arribaban al rock nacional, para quienes nacieron con el Pacto de Olivos y empezaron a hacer pogo con la 125. Ese año fue internado en un hospital de Mendoza y luego trasladado a Buenos Aires, donde inició un tratamiento de rehabilitación. Después de un año y dos meses de haber sido internado… reapareció.
La cantante Rosario Ortega, que ha compartido canciones y escenarios en el último tiempo con García, considera que los recién llegados al rock ven “un clásico, una marca registrada, un pilar de la música nacional”
Esa leyenda con marca registrada, ya despojada de toda “alucinación”, comenzó una prolija reinterpretación de su propia obra. Los discos que aparecieron con versiones de su repertorio luego de 2008 (El concierto subacuático en 2009 y 60×60 en 2012) mostraron la nueva etapa que le tocaría apreciar a la generación del Bicentenario. Una etapa en la que ya no importaría si García rompía todo, si estaba flaco o gordo, si se tiraba o no por vos. Volvamos con Ortega: “Lo que importa de Charly está en la obra, en cuando toca ‘Desarma y Sangra’ y se te eriza la piel. Lo demás que haga sirve para volver todo más excéntrico, pero Charly es su obra”.
 Lo que pesa es su música: más de 40 discos. “Ves todo lo que hizo y, en algún punto, lo tenés que tener como norte porque es un chabón que lo motorizó la música y sonar, todo el tiempo se ocupó de sonar”, reflexiona el cantante de Indios. “Ves que el loco está bien, acá entre nosotros, tocando todo su repertorio. ¿Qué más querés? ¿Qué más le querés exigir?”, se pregunta Facundo Iñigo, vocalista y guitarrista de Pilotos.
Marchi recuerda cuando García dijo: “Todavía no me morí y ya me quieren hacer una estatua de bronce”. El sentimiento de García se materializó: el 5 de febrero de 2013 una estatua de bronce con su figura y la de Nito Mestre quedó instalada en Mar del Plata. Iñigo dice que “en este país te tenes que morir para que te reconozcan algo”, pero pareciera que García se salvó de la norma. María Ezquiaga, cantante de Rosal, gran conocedora y admiradora de la obra de García (tanto le gusta que con grabador portátil grabó su propia versión de “Adela en el carrusel” apenas salió Parte de la religión), dice que “los homenajes son re importantes, porque en ellos los músicos reconocen que vienen de músicas anteriores y porque ese pasado nos une”.
Lo extensa y diversa que resulta la obra de García permite que las generaciones se mezclen y se unan. Quizás él como sujeto no logre eso, pero su música permite que en un mismo escenario se encuentren artistas y bandas como Fito Páez y Pilotos: dos generaciones diferentes unidas, quizás, por el ángel vigía que descubre al ladrón o, quizás, por querer estar cerca de la revolución.

Este es el aguante, considéralo
Hoy, los jóvenes aliados se han convertido en la resistencia say no more, encargada de luchar contra los que prefieren las figuras importadas, de militar la música popular argentina y de resistir a las largas colas para comprar costosas entradas a festivales extranjeros (materializados en elegantes hipódromos). Luchan, como la chica que se robó al mundo, contra los que no se imaginan nada, contra los que se siguen llamando chabones, contra los que creen que todo tiempo pasado fue mejor y contra los que buscan detener el poder del idealismo.
Los aliados tienen que enfrentarse a la polémica dicotomía de “el Charly de antes” y “el Charly de ahora”. La binariedad nunca fue muy útil: si no funcionó la Teoría de los Dos Demonios, menos la de los dos García. “Charly sigue igual porque lo escuchás hablar ahora y dice unas cosas tan lúcidas y con un humor crítico tremendo, manteniendo una coherencia con las ideas que pensó siempre”, afirma Tomás Vilche, director de Mandarinas Records, guitarrista y cantante de Los Bluyines y La Patrulla Espacial.Al momento de hablar “del antes” y “del ahora”, María Ezquiaga dice que “hay que tener presente la frase “las comparaciones son odiosas”, y además reflexiona: “A veces se lo pone en un lugar donde se prioriza la idea de que es un genio, como si por ser eso no hubiese tenido un problema con las drogas. Eso me parece nocivo para él y para todos ¿Cuánto tiempo se puede aguantar tanta autodestrucción?”.
“Charly está igual porque sigue siendo una persona que no para de crear, por ejemplo, ahora está en su casa con miles de iPads haciendo música todo el tiempo”, cuenta Rosario Ortega. ¿Es posible que la gente cambie? Para Iñigo no: “La gente no cambia, cambian los hábitos”. Ok, ¿Es posible que García cambie? Mientras no destruya sus ganas de crear y la obra ya creada no es posible que cambie. Ni si quiera Say No More pudo destruirla al “copiarse a sí mismo” (como ciertos periodistas “gorditos” creyeron), porque solo alteró y hasta, en cierto punto, liberó la obra de García: en Say No More Charly hizo, deshizo, mezcló, armó y desarmó como quiso, pero nunca destruyó nada.
Los aliados deben resistir a la “muerte” que algunos quieren sentenciarle a García, como hizo cierto sector del rock chabón en los 90. Pero el aliado ya está preparado para la acérrima defensa: ha aguantado de todo, hasta los “manoseos” mediáticos que hicieron con Say No More durante el menemismo. “En los 90 se lo tomó a Charly para decir ‘miren eso le va a pasar a los rockeros’, lo usaron para estigmatizar a un tipo de gente. ¡Como a Maradona cuando lo sacaron de la cancha de la mano para hacerle el antidoping!”, afirma Vilche.Charly García, al igual que Maradona, es alguien que despierta pasiones: amor y odio.
El aliado se enojó con García cuando la autodestrucción de su cuerpo ya era casi total. Porque lo amaba no lo podía ver así y por verlo así lo odió. Le dijo: “Charly: te amo, te odio, dame más.” Pero para que García diera más tuvieron que perdonarlo. Por suerte el corazón es blando, el corazón perdona.
Las nuevas generaciones tuvieron que perdonar su caos, sus guitarras rotas y sus movimientos aletargados que permitieron el “dame más”. Con respecto al perdón Vitola dice: “Se presenta un dilema en el que a Charly lo perdonamos todo o le decimos ‘che, pará, te ponemos límites y nos limitamos nosotros a escuchar una parte de tu música’. Ni ahí, te banco en todas, escucho toda tu obra y venite con todas tus mierdas y toda tu belleza”.Es larga la carretera cuando uno mira atrás y aunque esa carretera esté llena de “mi capricho es ley” y de excesos, también está llena de música maravillosa que ha logrado que las nuevas generaciones la escuchen dejando de lado la superficialidad de su vida privada/pública. Los aliados de hoy lo escuchan para luego querer abrazarse y fundirse en su música cuando están mal, cuando están solos, cuando ya están casados de llorar.
¿Cuántas veces tendré que morir para ser siempre yo?
Bailen las viudas, vuelen los velos al infinito, caigan las balas sanas aquí que las otras se harán grito porque García cada vez que muera seguirá siendo siempre él. No importa en qué envase venga después de cada muerte, si es gordito o raquítico, porque García supo crear, como ningún otro artista, una obra única, que ya hoy lo hace trascender por siempre. Su producción es tan extensa y prolífica que pueda ser actual en todo momento y que, incluso, sirve para ser el espejo de este país porque a través de ella contó la Argentina como nadie. Hoy las nuevas olas lo miran y toman sus canciones para comprender cómo se construyó parte del rock del país junto con sus procesos políticos y sociales en los cuales el trabalenguas traba lenguas y el asesino te asesina.
Para las nuevas generaciones, say no more es parte de su religión.

Por: Imanol Subiela Salvo
Para: Ni a palos

Adelanto proximo disco de Charly:


La foto y el video son del lunes 13 a la madrugada en una fiesta privada.

viernes, 10 de octubre de 2014

ESPECIAL DE CHARLY GARCÍA EN MUCH MUSIC TV



Octubre: Rewind Charly García

Carlos Alberto García Moreno. Puesto así tal vez no te refiera a mucho, pero Charly García es uno de los íconos del rock argentino. En octubre cumple años y en Much lo celebramos tirándonos por él.
Es un ícono. Es un maestro. Es absoluto. Es Carlos Alberto García Moreno o, simplemente Charly.
A los 5 años aprendió a tocar Bach y a los 27 formó Serú Girán. ¿En el medio? Un sinfín de bandas que ni hace falta describir pero si nombrar, porque son símbolo de excelencia y, por qué no, de historia argentina: Sui Generis, PorSuiGieco y La Máquina De Hacer Pájaros.
La referencia biográfica ya es ultra conocida. Su extensa discografía venerada por los fanáticos. García es referente indiscutido de la escena musical nacional. Un artista que vive por, para y en el rock. Experimentó el dolor, la adoración de multitudes, los escándalos, el reconocimiento internacional, las adicciones. Su talento infinito, su personalidad contestataria y cambiante, su visión crítico-poética de la realidad hacen de él un artista sin igual, para bien y mal.
Una edición especial de Rewind en donde recorremos algunas de las mejores piezas de la actitud ¨Say No More¨. En el mes de su cumpleaños, dos horas que registran las distintas etapas de uno de los músicos que colaboró en la construcción de nuestro rock. Un especial dedicado al músico que enfrentó a Bruce Springsteen, al hombre que desafió las alturas y saltó de un noveno piso, a un músico que ya dio lo mejor de sí. Un especial que tiene nombre, apellido y talento: Rewind Charly García… ¡En Octubre, sólo por MuchMusic!

Estreno:
Sábado11 de octubre 10 PM

Repeticiones: 
Domingo 12 de octubre 1 y 11 AM y 6 PM,
Lunes 13 10 AM y 3 y 10 PM,
Martes 14 8 AM y 7 PM,
Miércoles 15 00 HS y 2 y 11 PM,
Jueves 16 10 AM y 4 PM,
Viernes 17 1 AM y 6 PM,
Sábado 18 10 AM,
Domingo 19 1 AM.

Canales: 270 DTV, http://www.ustream.tv/channel/muchlahttp://www.fulltv.com.ar/tv-vivo-musica/canal-muchmusic-3049.htm

lunes, 29 de septiembre de 2014

CALLE DE LA DESOLACIÓN EL TEMA DE BOB DYLAN QUE CHARLY GARCIA VERSIONO PARA FITO PAEZ


Calle de la desolación (Bob Dylan)

Venden postales del ahorcamiento
pintan los pasaportes de marrón
y se maquillan los marineros
el circo ya llegó

Viene el comisario viejo
con una mano dentro del jean
tiene una en la cuerda floja
la otra no la vi

Y la patrulla de antidisturbios
necesita un lugar hoy
la dama observa desde la calle
de la desolación

La cenicienta parece etérea
sabe la vida de los demás
tiene una mano de Bette Davis
la otra detrás del jean

Llega Romeo se está quejando
creo que tu ya eres mía al fin
le dice estás equivocado...
tomatelás de aquí

Y lo único que se escucha
cuando la ambulancia se marchó
es cenicienta barriendo calles
de la desolación

La luna ahora casi escondida
con las estrellas que no se ven
y la adivina se llevó todo
excepto Caín y Abel

Alberto Einstein parece el chavo
con sus memorias en el baúl
que estaba dentro de un viejo monje
que se vestía con tul

Y recitando el alfabeto
yo fui famoso por la canción
que cantaban aquellos Beatles
en la desolación

El ave fenix con su abogado
juegan con un gran consolador
esperan pronto salir de gira
o conseguir un show

Y todo el mundo sigue bailando
como si el baile te diera a Dios
entonces el diablo compró una calle
la de la desolación

Charly García versión en español.

50000 PERSONAS HOMENAJEARON A CHARLY GARCÍA

Con shows de Virus, Massacre y el regreso a los escenarios de la banda liderada por Joaquín Levinton, el sábado se celebró la obra del músico en un multitudinario evento

Fito Páez, Turf y más homenajearon a Charly García
Lo que intentaba ser un homenaje en torno a la figura y obra de Charly García, terminó adquiriendo a último momento algunos motivos extra. "Quiero decirle chau a Raúl Carnota, al Negro García López y a Gustavo Cerati", dijo Fito Páez, parado frente a 50 mil personas, sobre un escenario montado en Figueroa Alcorta y Pampa, en una nueva edición del Movistar Free Music. "Hoy vamos a festejar que tenemos a Charly, vamos a volver a intoxicarnos con él", agregó antes de cargarse junto a su piano de cola una seguidilla de versiones profundas e intimistas de "Desarma y sangra", "Detrás de las paredes", "Confesiones de invierno" y "El fantasma de Canterville". Sentado bajo un haz de luz, con la imagen de García estampada en su pecho, Fito alcanzaba así, con una evidente mezcla de admiración, amor y respeto, el climax de una jornada de emociones cruzadas.
Algunos minutos más temprano, después de shows breves de, entre otros, Rosal, Coki & The Killer Burritos, Virus y Massacre (que trabajaron sus propias versiones de Charly, como "Hablando a tu corazón", "Alguien en el mundo piensa en mí" y "Demoliendo hoteles"), Turf había hecho oficial su vuelta a los escenarios después de siete años de ausencia con un listado enfocado en su prontuario más masivo: "Loco un poco", "No se llama amor", "Cuatro personalidades" y "Pasos al costado" (todos de su último disco, Turf-Radio, de 2006), fueron algunos de los hits líquidos y pegadizos que allanaron el regreso. "Veo gente que estuvo desde el principio... ¡como desde los años 60!", gritó Joaquín Levinton, sumergido en un estado de emoción y euforia incontenible. Con la formación original, más la inclusión de una sección de vientos liderada por Hugo Lobo, Turf salió a pelear vigencia con su pack de grandes éxitos de pop-stone de alcance total. "Me siento mucho más fuerte" -que había sido tocada minutos antes por Massacre- y "No se va a llamar mi amor" fueron las dos versiones de Charly elegidas por la dupla Levinton-Lopatín, antes de despedirse con "Yo no me quiero casar, ¿y usted?" y dejar un futuro bien abierto.
"Habría que nombrarlo ciudadano ilustre del mundo. Si todavía no lo escucharon, a fumársela que es un tesoro enorme", dijo Fito Páez, de nuevo en el centro de la escena, volcándose al formato eléctrico para darle paso a Rock and Roll Revolution, su último disco dedicado a Charly. Sonaron "Rock and roll revolution", "Yo te amé" y "Tendré que volver a amar", canciones de amor desesperado, literales y verborrágicas; Páez no sonaba así de herido desde Naturaleza sangre, su disco de ruptura con Cecilia Rot. Después, "Rock and roll", de La máquina de hacer pájaros, "Tuve tu amor", "Yendo de la cama al living" y "Peperina", lo devolvieron al cancionero de García, antes de presentarlo, en diferido, desde las pantallas de led: Charly agradeció por "la celebración", citó a Bob Dylan y se sumó a una podrida versión de "Ciudad de pobres corazones", tocando la guitarra y agregando coros en un difícil juego de sincronicidad, mientras Páez enfundaba su Gibson SG parado sobre el lomo del piano, como un verdadero golden god.
Para el cierre, después de una seguidilla de clásicos propios como "Sacate el diablo de tu corazón", "Brillante sobre el mic", "Polaroid de locura ordinaria" y "A rodar mi vida", Fito Páez invitó al resto de los músicos que desfilaron sobre ese mismo escenario durante toda la tarde para cargarse una fogonera y eufórica versión de "Bienvenidos al tren", con Marcelo Moura, Joaquín Levinton y él mismo comandando la escena. "Es importante que una ciudad se dé cuenta de que tiene entre su gente a un genio", dijo Páez en medio de un coro que se extinguía disonante e irregular. "¡Te amamos, Charly!".

Por Juan Barberis/Rolling Stone
Foto de Maximiliano Amena

sábado, 27 de septiembre de 2014

CHAU NEGRITO, QUE TRISTEZA


Murió en un accidente el "Negro" García López, un guitarrista clave del rock argentino
A los 54 años, el auto que conducía chocó de frente contra una camioneta en cercanías de Tornquist.
Integró La Torre a principios de los años '80 y luego formó parte de la banda de Miguel Mateos y de Charly García.
En el año '92 abandonó definitivamente Los Enfermeros para editar "Da cruz", su disco solista. A fines del año 1999 viajó a México, donde junto al productor Oscar López armó su banda con músicos locales, La García López Band.
En 2009 regresó a la banda de Charly García, y a comienzos de 2010 editó su nuevo disco solista, Esta vez invita el Negro, con varios invitados como David Lebón, Juanse, Pity Alvarez, Willy Quiroga, Piti (de Las Pastillas del Abuelo) y, por supuesto, el propio Charly García.
Llena de musica el cielo Negrito...

viernes, 26 de septiembre de 2014

CHARLY COMPONE NUEVAS CANCIONES EN SU IPAD



“El iPad es su gran aliado para componer, arreglar y hacer las nuevas canciones. Charly disfruta horas de música en su casa”, publicó su manager Jose Palazzo que visito ayer al músico en su casa. Ademas aprecio que “escuchar canciones nuevas de Charly en su casa me pone muy contento, muchas genialidades ya en maquetas”.



Hernán Para Cinema Verité

jueves, 25 de septiembre de 2014

RECITAL HOMENAJE A CHARLY GARCIA CAMBIO DE GRILLA 27 DE SEPTIEMBRE


A raiz del cambio de fecha los Tipitos y Kinky no podran ser parte del evento por tener compromisos ya asumidos. En cambio subiran al escenario del homenaje a Charly García Virus y Massacre.
La apertura de puertas sera a las 14 horas del sabado y se estima que el evento concluya alrededor de las 21:30.

"Un homenaje a Charly liderado por Fito Páez que definirá esta edición especial del Movistar Free Music que se llevará a cabo el 27 de septiembre en Figueroa Alcorta y Pampa, a partir de las 15 horas. Además del rosarino (que lanzó “Rock and Roll Revolution”, su nuevo disco inspirado en García), tocarán Virus, Massacre, Indios, Coki & The Killer Burritos, Rosal, Ministerio de Energía y Pilotos. El evento también reunirá después de 7 años a Turf: la banda liderada por Joaquín Levinton que Charly solía acompañar en la grabación de sus discos.
Para asistir, los miembros de la Comunidad Movistar pueden solicitar sus tickets gratuitos ingresando a la página de Movistar. Además una semana antes del festival, se entregarán 800 entradas a las personas que donen un alimento no perecedero para colaborar con Mundo Invisible y un Minuto de Voz.
Todos interpretarán, además de temas propios, algunas canciones de Charly García que podrán elegirse mediante votación en la Comunidad Movistar.

Información de Movistar Free Music celebra a Charly García:
Sábado 27 de Septiembre de 2014, 15.00 hs
Parque San Benito, Av. Figueroa Alcorta 6450 Ciudad de Buenos Aires, Argentina.
Artistas principales: Fito Páez - Virus - Turf - Massacre - Ministerio de Energía - Coki & The Killer Burritos.
Las entradas están disponibles desde el 2 al 26 de septiembre o hasta agotar stock de 15.000 pares de entradas para clientes Movistar.
El evento es gratuito para miembros de la Comunidad Movistar. Imprimí tu cupón en la página de Movistar para retirar dos entradas (Se podrán obtener hasta 2 entradas por persona presentando el cupón impreso junto con el DNI en el Centro Tecnológico en Florida 638, CABA - de lunes a viernes de 09:00 a 19:00hs). Tendrá vigencia en todo el ámbito de la República Argentina, excepto en las Provincias de Mendoza, Córdoba y Salta.

Ver en vivo + info: Aqui

viernes, 19 de septiembre de 2014

***URGENTE CAMBIO DE FECHA***27 DE SEPTIEMBRE RECITAL HOMENAJE A CHARLY GARCIA

El evento pasa al fin de semana que viene, las entradas son validas, el horario se corre a las 15 hs. Motivo: partido en cancha de River superpuesto con el evento.

Ya lo dijo Charly García, los homenajes se hacen en vida y en este marco la compañía de telefonía móvil organizó el “MFM celebra a Charly García”


Un homenaje a Charly liderado por Fito Páez que definirá esta edición especial del Movistar Free Music que se llevará a cabo el 27 de septiembre en Figueroa Alcorta y Pampa, a partir de las 15 horas. Además del rosarino (que lanzó “Rock and Roll Revolution”, su nuevo disco inspirado en García), tocarán Kinky, Los Tipitos, Indios, Coki & The Killer Burritos, Rosal, Ministerio de Energía y Pilotos. El evento también reunirá después de 7 años a Turf: la banda liderada por Joaquín Levinton que Charly solía acompañar en la grabación de sus discos. 
Para asistir, los miembros de la Comunidad Movistar pueden solicitar sus tickets gratuitos ingresando a la página de Movistar. Además una semana antes del festival, se entregarán 800 entradas a las personas que donen un alimento no perecedero para colaborar con Mundo Invisible y un Minuto de Voz. 
Todos interpretarán, además de temas propios, algunas canciones de Charly García que podrán elegirse mediante votación en la Comunidad Movistar.

Información de Movistar Free Music celebra a Charly García:
Domingo 21 de Septiembre de 2014, 14.00 hs
Parque San Benito, Av. Figueroa Alcorta 6450 Ciudad de Buenos Aires, Argentina.
Artistas principales: Fito Páez - - Turf - Kinky - Ministerio de Energía - Coki & The Killer Burritos 
Las entradas están disponibles desde el 2 al 19 de septiembre o hasta agotar stock de 15.000 pares de entradas para clientes Movistar. 
El evento es gratuito para miembros de la Comunidad Movistar. Imprimí tu cupón en la página de Movistar para retirar dos entradas (Se podrán obtener hasta 2 entradas por persona presentando el cupón impreso junto con el DNI en el Centro Tecnológico en Florida 638, CABA - de lunes a viernes de 09:00 a 19:00hs). Tendrá vigencia en todo el ámbito de la República Argentina, excepto en las Provincias de Mendoza, Córdoba y Salta.

Ver en vivo + info: Aqui

Hernán para Cinema Verité

domingo, 14 de septiembre de 2014

REPORTAJE A CHARLY GARCÍA DE LA REVISTA GENTE CON MOTIVO DE LA PERDIDA DE GUSTAVO CERATI

Foto de Maxi Vernazza
“Hay algo paradójico”, nos recuerda del otro lado del teléfono Charly García el mismo día de la partida de Gustavo: “malas noticias como estas nos llegan habitualmente a través de los programas de espectáculos”. Hace un rato dormía. Acongojada hasta las lágrimas su novia, Mecha Iñigo, no sabía como iba a despertarlo para darle la noticia. “De la muerte de Spinetta fíjate que me entere por el programa de Viviana Canosa”, recordara más tarde, en una suerte de déja vu.
Charly habla con la revista GENTE porque “no tengo redes sociales y quiero decir lo que siento”, lo escupe sin rodeos y con una carcajada final: “esos premios (los Gardel) están mufados, ¿viste Spinal Tap, cuando le dan el disco negro? Bueno, es eso”.
Charly, que lo fue a ver a Gustavo Cerati una única vez a la clínica ALCLA, donde le canto canciones de The Beatles junto a Pedro Aznar y hasta se desmayó, fluye sin pausas.
“Estoy un poco triste. Caliente, te diría. Al principio pensé que era lo mejor, pero ya lo empecé a extrañar. Te voy a contar algo que no le conté a nadie. Una vez, con Gustavo y con Pedro grabamos un disco que es inédito. Tango 3 se iba a llamar. Como yo estaba internado y me dejaban salir en cuentagotas, finalmente no lo terminamos. Cuando Cerati fue a grabar el tema Vampiro a la casa de Pedro, cayó con el Marshall completo, que tiene una condición sine qua non: a los cinco minutos de usarlo, se quema. Vino sabiendo que lo iba a quemar, pero Gus como rockero tenía que tener el sonido autentico. Y claro que el equipo se quemó. Saco una botella de champagne y brindamos”.
Recuerda que bromeaba con que los Soda “eran los culpables del agujero de ozono, de tanto usar spray”. A pesar de la humorada, reconoce que “nunca fuimos enemigos ni competidores, ni nada de eso. Ellos siempre hablaron del cambio que impusieron, pero para bien, y por suerte éramos todas personas inteligentes, artistas, y tuvimos la oportunidad de tocar bastantes veces (…) Nos vimos muchas veces en Punta del Este, y en lo de Alan Faena. Con él fue la primera vez que ví un iPad. Me acuerdo que le pregunté: ¿Qué haces con eso? El me respondía: Y…toco la guitarra”, lanza el ex Sui, que recapitula las veces que Gustavo lo invitó a cantar, como aquella en que terminaron haciendo Pasajera en trance “y él se olvidó la letra y dijo cualquier cosa, pero salió airoso”.

EL DIA QUE LE PRESENTO A YOKO ONO.
“La noche anterior a la comida en la que conocí a Yoko pasó algo muy loco. Tuve una visión: vi que me salían de las manos dos rayos como los que usé en el Colón, que se chocaban contra la pared, y al instante las paredes paraban de tocarse y caían en el baño. Al toque tuve miles de conexiones de ideas, de ahí surgió eso de que las líneas paralelas no se tocan nunca”, cuenta Charly. Esa noche, camino a la exposición de la viuda de Lennon, compró “un Obelisco, tipo pirámide”. Aunque no sabía bien que iba a decirle, le dio un beso y se puso a hablarle. “Le fui con la pregunta sobre el significado del triángulo que se formaría en el baño si las líneas se tocaran. ¿Sabes que dijo? Una cosa increíble: que significaba antimateria, el Triángulo de las Bermudas. Y nos quedamos a hablar millones de horas. Ahí lo vi a Cerati y lo llamé…Yoko, cuando te ve, te saca la ficha al toque. Gus estaba muy emocionado y fue algo muy revelador”, se entusiasma, y aclara: “No es que sea una persona que crea en lo sobrenatural, pero ese día fue mágico”

ANECROCKTARIO.
Charly también vivió con Gustavo el festejo de varios de sus cumpleaños. Como cuando García celebró los 56 en una fiesta-concierto en El Roxy, donde “invite a un montón de gente, puse una mesa en el escenario detrás del telón, hubo champagne, velas, y compre dos coronas de flores que decían fue sin querer. Se abrió el telón y empezamos a tocar con la banda, y entre mis invitados a la mesa estaban Gus, Nacha Guevara, Alan faena. Fue muy loco y Gus estaba muy emocionado, se divirtió un montón”, recuerda, y hace zapping inmediato a cuando compartieron grabaciones y cantaron Rasguña las piedras: “yo venía muy al mango con todo lo de Say No More, y cuando él cantó me acuerdo de la emoción que me dio escucharlo. Es un cantante tremendo. Yo siempre decía que cada día cantaba mejor”.
Con repaso de las anécdotas, a medida que revive el resplandor de lo vivido juntos, especifica lo mágico que era interactuar con él. “una vez hice un tema de el al piano, y me acuerdo que no lo toque como aprendiéndolo, sino a pedazos, como si me diera instrucciones un pintor, un artista”, comparte García, que minutos antes de esta charla habló con Pedro Aznar y rememoraron cuando habían grabado ese disco que nunca salió. “justo el doctor  Kalina, ese médico que habla de drogadictos en la teve, me volvió a encerrar. Cuando salí una vez, fui a grabar a la sala de Pedro, y con Gus tocamos tipo Led Zeppelin. Lo que sonó eso no se pudo creer. Es una pena. Cuando nos reunamos en el cielo, seguramente seremos un grupo".
Hay algo que solo Benito Cerati y ahora, todos los que lean esta nota. Un día, Charly le dedicó a Gus una canción secreta. Estaba en el estudio, ecualizando el material del Colón, cuando se le vino a la mente. Decía: 
"Gustavo querido/ 
qué mierda te pasó/ 
parece que estás durmiendo/
parece que estás aquí/ 
Parece que estás volando/ 

Yo tenía un amigo/ 
alguien con quien tocar/ 
aunque no vivía conmigo/ 
el mundo era nuestro hogar".

Hay una promesa: "Quedamos en hacerla juntos algún día". Hay algo de lo que no hay dudas: "Mañana es mejor"

Por Karina Noriega
Fuente: Revista GENTE edición impresa, transcripción de Hernán para Cinema Verité

domingo, 7 de septiembre de 2014

CHARLY GARCÍA 60X60 EDICION VINILO GANADORA DEL PREMIO GARDEL 2014 COMO MEJOR COLECCION DE CATALOGO.

Alejandro Pont Lezica recibiendo el premio en nombre de Charly García en esa especial noche.

Gracias a todos por haber elegido 60x60. La propuesta de Charly de 3 shows diferentes con 60 canciones diferentes al cumplir 60. Un gran cantidad de personas trabajamos bajo su direccion en este proyecto: DON JUAN ALBERTO BADIA,
Dardo Ferrari, la grabacion del gran Pichon Dal Pont, la supervision de Joe Blaney,
La masterizacion de Ted Jenssen. La direccion de camaras de Luis Santos con el movil de Recordvision de Carlos Badia, la direccion de arte de Juan Claudio Negro Virginia Gallino y Gustavo Sidi. Las fotografias de Maxi Vernazza y Osvaldo Sayos. Jorge Vivona, GRACIELA BORGES,
The Prostitution con el Zorro Quintiero, El negro Garcia Lopez, Fernando Samalea, los chilenos Tonio, carlitos y Kiuge, Rosarito Ortega, las cuerdas : Alejandro Teran, Julian Gandara y Cristine Briebes.
Jimena Arce, La gente de Arcangel Maggio que trabajo especialmente en un disenio unico de packaging, La maravillosa gente de la EMI dirigidos por Ernesto Vicente. Con Charly Vazquez, Austin Barmak, Mariana Goffi, Daniel y las chicas. Y el vinilo con Alfredo Rosso y Claudio Kleiman en los liner notes y los DJ's con quienes comparti bandejas en la presentacion: Carlitos Alfonsin, Nico Cota y el Gato Peralta. Todo bajo la coordinacion de produccion de Mecha Inigo.
Caja de lujo, ediciones individuales, el LP especial que se hizo para ITunes y el vinilo. Y Martin Gallino que hizo unas fotos espectaculares para el vinylo de 60x60
Todos los formatos para mostrar una obra maravillosa que representa el talento, la creatividad, la genialidad y la belleza de la musica del maestro Charly Garcia.
Gracias a todos.

Por: Alejandro pont Lezica

viernes, 5 de septiembre de 2014

CHARLY GARCÍA, "GUSTAVO CERATI FUE UN ARQUITECTO DEL SONIDO"



Charly García fue uno de los tantos amigos que asistieron esta madrugada a la Legislatura porteña para darle el último adiós a Gustavo Cerati, quien a partir de ahora se convertirá en una leyenda de rock nacional.
"Me pone muy contento el reconocimiento. Reconocí su arquitectura y su inteligencia pese que al principio no me gustaba su estilo", afirmó Charly al salir de la Legislatura. Y subrayó: "Era un arquitecto del sonido". 
Con respecto a la madre de Gustavo, Lilian Clark, Charly expresó: "Es una genia, una mujer superinteligente, muy amiga mía. Le dije, y ella coincidió, que el reconocimiento alivia la tristeza. Lo importante es que era Cerati y el reconocimiento de la gente es muy bueno"
"Me asombraba el poder que tenía él con las masas pero después entendí que daba un mensaje con el cual la gente se identificaba", afirmó García.


martes, 19 de agosto de 2014

CHARLY GARCÍA Y ESOS RAROS TECLADOS NUEVOS



La tableta de Apple convirtió en fanáticos de la tecnología a muchos músicos que han descubierto en ella un estudio de grabación portátil y una herramienta de valor en escena. Charly García, que siempre a estado a la vanguardia, no podía ser menos.
Según Steve Jobs el fallecido cofundador de Apple, sus productos deberían ser poesía conectada con ingeniería, de manera que el arte y la creatividad caminasen de la mano envueltos en un diseño revolucionario y puro. 
Así fue concebida la iPad, no sólo como una herramienta de trabajo o un simple juguete digital, sino como una plataforma integrada que permitiera al usuario crear.

Una herramienta para artistas.
La tableta fantástica que abriera la era post PC, no tardo en encender nuevas formas de expresión artística, como realizar presentaciones increíbles, usar las fotografías desde una visión totalmente distinta, reinventar el libro digital o permitir al usuario filmar y un largo etc.
Para la música, la superficie multitouch del iPad ha permitido que, de los primeros teclados virtuales, la tableta deviniese en una herramienta inseparable del músico profesional, dentro y fuera de los escenarios.
Akai, una empresa japonesa que actualmente comercializa instrumentos musicales electrónicos preferida por los productores de rap, ideo el NAMM Show con Synth Station 49, un teclado controlador compatible con dispositivos iOS, incluyendo el iPad.
El instrumento, aparte de ofrecer soporte para iPad, dispone también de una expansión en el número de octavas en el teclado (ahora con 49 teclas) y trae funciones mejoradas de control, como la integración de nueve pads estilo MPC retro iluminados. Además, se pueden apreciar controles de transporte, ruedas de modulación y pitch, y sección de configuración.

Funciona también con computadorad de escritorio o portatiles, por conexión USB/MIDI, lo cual permite descargar patches, canciones y sonidos creados con la aplicación en el iPad e igualmente controlar todo tipo de software con soporte MIDI.
Mezcla varios instrumentos y equipos en un completo paquete de producción musical. Cuenta con tres sintetizadores, más de 50 kits de batería, un módulo de efectos y un secuenciador para organizar y mezclar pistas.


Hernán para Cinema Verité
Foto: Diego S. Rojas



viernes, 8 de agosto de 2014

“PALITO” ORTEGA Y CHARLY GARCÍA ESTÁN GRABANDO UN DISCO JUNTOS



El cantautor tucumano Ramón “Palito” Ortega, en el marco del XIII Foro de la CAME, que comenzó ayer en la provincia de Santiago del Estero, cerró la primera jornada con un show multitudinario.
En una entrevista con el medio local Nuevo Diario, declaró: “Estoy armando un disco junto con Charly García, que espero lo tengamos listo para fin de año. Va a tener temas de mi época, remixados y algunos viejos y nuevos temas de Charly”.
Hace un tiempo Palito había adelantado que iba a sacar un disco de canciones inéditas y que como bonus track habría una canción que habla de la amistad y se llama “Amigos” cantada a duo con Charly.

El estudio Los Pájaros
Durante su estadía en el verano 2008-2009 en la quinta de Palito Ortega, “Mi Negrita” ubicada en Lujan,  donde se encuentra el completísimo estudio de grabación “Los Pájaros”, Charly García dejó registro de nuevos temas. Este hecho fue un pilar fundamental en la terapia de recuperación del músico.
Por ese entonces su manager había dicho que ese disco saldría al publico, pero finalmente solo se dio a conocer la canción “Deberías saber porque”.
Según las palabras de Palito “Hay muchas cosas en el estudio que hemos grabado juntos en el tren de simplemente divertirnos. A veces venían los amigos, León Gieco, Nito Mestre, Pedrito Aznar, muchos músicos amigos a tocar y ahí se grababa como un momento de alegría y de esparcimiento para nosotros; pero hay seis canciones que seguramente se incluirán en su próximo disco. Yo estoy ahí colaborando con algo de percusión y cosas así”.

Por lo que trascendió los temas son:
  • Deberías saber porque (el tema del “regreso”).
  • Si queres ser una estrella de rock (So You Want To Be A Rock' N' Roll Star, McGuinn/Hillman).
  • Medicina de amor (Interpretada en vivo durante los shows en el Luna en el 2010)
  • Yo ya sé.
  • Oh tía, la historia oficial (Existe un video de Charly interpretándolo como regalo de navidad para fans)
  • Mundo B.
  • I`m calling you. (Usado en la muestra del artista Gustavo Masó “El que el mundo se olvidó”)
  • Pagarás con interés.

En estos temas que García grabó participaron Fabián Von Quintiero, el “Negro” García López, Fernando Samalea, con intervenciones de Pedro Aznar, León Gieco, Nito Mestre y Palito. “No se compara con nada que Charly haya hecho antes, la instrumentación es minimalista y contundente; un teclado, guitarra eléctrica, bajo, batería acústica y tres voces” le había dicho Samalea a la revista Rolling Stone.


Hernán para Cinema Verité

lunes, 4 de agosto de 2014

LA FÁBRICA DE NUBES: GUSTAVO MASÓ A TRAVÉS DE CHARLY GARCÍA

LA PAGINA DE GUSTAVO MASÓ


El artista plástico oriundo de San isidro Gustavo Masó, que vivió un tiempo en Estados Unidos y Brasil, expone desde hace un tiempo a partir de una mixtura de técnicas. Trabaja con aerografía, pintura, dibujo y multimedia -también es músico-. "Hago algo bastante raro. En algunos trabajos hasta aparece el relieve como esculturas realizadas con huesos", explica.
Masó comenzo a focalizar su arte en el rostro de Charly a partir del año 2000. A través de una amistad con Pipo Cipolatti, logró reunirse con su musa en el año 2003 y le mostró sus trabajos.
Ademas fue convocado por el papa Francisco para presentar dos de sus obras en la ceremonia de canonización de Juan Pablo II y Juan XXIII en el Vaticano .
Con Charly incluso realizaron una obra juntos llamada “Venus” y el mismo Charly le compuso las melodías que acompañaron algunas de sus exposiciones.
Este sitio acompaña al libro publicado de sus obras más importantes de su carrera (ISBN: 978-987-33-1168-0. 2011).
Tiene una navegación muy interesante y creativa y contiene sus obras, videos, audios, reportajes en televisión y recortes de revistas. Visitar: www.gustavomaso.com

Hernán para Cinema Verité


viernes, 1 de agosto de 2014

EL DVD DE CHARLY GARCÍA EN EL TEATRO COLON "LINEAS PARALELAS ARTIFICIO DE LO IMPOSIBLE" INCLUIRA CANCIONES NUEVAS.



Según declaraciones de su manager, vía red social, Charly García tiene muy avanzado el DVD de su actuación en el teatro Colón.  También menciono que  va a incluir canciones nuevas en la parte documental del mismo.
Además se refirió al estado de salud del músico, “para tranquilidad de todos esta muy bien de salud, disfrutando de su vida privada, muy tranquilo y feliz con esta etapa”, dijo.
Paralelamente “Rock and Roll Revolution”; el nuevo álbum de canciones inéditas de Fito Páez  dedicado e inspirado en la figura de García, estará disponible próximamente.

Hernán para Cinema Verité
PH: J. Palazzo y Parte de la Religión

lunes, 21 de julio de 2014

LA HISTORIA DE "CEREBRUS, EL AMO DE LAS MENTES". EL DISCO/LIBRO INEDITO DE CHARLY GARCÍA Y PIPO CIPOLATTI


Uno de los tantos proyectos truncos de Charly García tenía como socio a Pipo Cipolatti. El líder de Los Twist, que fue el ideólogo de "Cerebrus".
En el año 1999, fecha en que el disco estuvo mas cerca de salir a las bateas, Cerebrus iba a ser un disco conceptual, con libro incluido, en homenaje al programa de TV de lucha libre “Titanes en el Ring”  que por ese entonces había tenido una especie de remake que vino con la ola del fin de siglo.

EL DISCO:
Básicamente se trataba de un tema para cada personaje y Cerebrus era uno de ellos. Como si no fuera lo suficientemente raro todo el asunto la parte musical de las canciones era de temas viejos y reconocidos de clásicos de rock y las letras eran humoradas al fiel estilo de Cipolatti.
Charly decía, “Bueno, vamos a empezar con Mister Moto. Es un personaje que al principio era malo y entraba con una moto. Pero los chicos, al verlo con la moto y heavy metal, lo hicieron bueno. La música es de Steppenwolf, para remitirnos a la película "Easy Raider", de motoqueros que van buscando su destino por ahí, hippies. Y luego se transforma en un tema de Kiss, ese tema disco "I was born to love you, baby". La idea es: temas que sean bastante conocidos, curiosos, o que tengan alguna particularidad que llame la atención, ya sea porque son superhits o la mezcla de un superhit con un tema underground. Ahí la cosa es un poco más elástica porque estás en el mundo de esa fantasía y de la glosa -que es el "pivot", como dice Pipo (Cipolatti) de este asunto- . ”
Como decía Charly las letras estaban todas compuestas en forma de glosa (Composición poética a cuyo final, o al de cada una de sus estrofas, se hacen entrar rimando y formando sentido uno o más versos anticipadamente propuestos) "La glosa es como versitos, como una payada donde él y yo nos completamos la letra del tema. Se anota todo y después se hacen reducciones", contaba.
En fin. Si hasta ahora esto les parecía interesante vean como todo se vuelve mas bizarro con el concepto de las “cinco emes” (5M). Las 5M eran Mercedes Sosa, Marilyn Manson, Nito Mestre, Diego Maradona y Carlos Mendez, el ex presi (dente, no diario como sería apropiado).
Los cinco participarían como invitados en el disco. Lo de Manson se había convertido en lo mas hablado por la prensa especializada en ese entonces. "Hablé con Marilyn y aceptó hacer el papel de Cerebrus y, además, se produjo una comunión especial, piel, que le dicen. Porque, de última, ¿quién le prestó el aerosol a Marilyn? ¿Quién le diseñó el brazalete? Y se va a hacer acá porque da el clima, el caos, los asesinatos. ¿Para qué Manson se va a quedar en los Estados Unidos, donde lo prohíben por cualquier estupidez? En la Argentina estas cosas pasan todos los días. ¿Quién se va a asustar con Marilyn Manson? Poseidón tiene la música de Donovan (tema Atlantis), que es también una influencia muy importante. Incluso queremos tenerlo en la grabación. Lo que mas nos gustaría es que Donovan y Marilyn (Manson) se junten. Creo que juntaríamos la inocencia de la psicodelia y a Marilyn.”

 EL LIBRO
Ambos, Charly y Pipo decían que el disco estaba acompañado por un libro.
Pipo: Es un disco con un libro de 50 páginas de papel satinado. Disco, libro y golosina.
Charly: Este disco conceptual va a tener un librito explicatorio con dibujos y cosas al estilo de Magical Mistery Tour para los niños y los padres, porque hay temas que pueden parecer un poco fuertes, o mismo algunos temas pueden parecer racistas o xenófobos, pero con el librito ese se van a dar cuenta que todo tiene su explicación. El disco va a venir también con una golosina.
De hecho Pipo afirmo que el libro ya esta hecho,y el artista plástico Gustavo Masó fue el encargado de llevar adelante la parte grafica de la obra. Por lo poco que se dio a conocer este libro esta bastante lejos de ser para chicos. (ver imágenes adjuntas).



HISTORIA DE CEREBRUS, EL PERSONAJE:
Esta es la historia mítica de un científico que nació en Hungría en los años 20. Y, en la época de la Segunda Guerra Mundial, donde se hacían muchos experimentos de biogenética, Cerebrus inventó un rayo para agigantamiento. Había dos versiones, una era que el científico odiaba a los enanos y no quería que hubiese más enanos en el mundo. La otra, que Hitler le había ordenado hacer el rayo.
Por error, un día este rayo se le disparó en la cabeza, se le abrió el cuero cabelludo, el cerebro se le salió hacia afuera lo que le produce un dolor y un odio absoluto. A raíz del accidente adquirió poderes mentales y quiere destruir a la humanidad.
Otra versión dice que Cerebrus era un científico célebre en su época, al que Hitler le encargó una máquina para poder manipular los pensamientos de la gente. El profesor Cerebrus se rebeló contra esto, y quiso hacer una máquina que expandiera las posibilidades del pensamiento, algo así como un LSD catódico. Durante un experimento fatal una noche de tormenta al estilo Frankenstein, un rayo movió el aparato y le pegó a él en el cerebro, causándole una crecida increíble de su cerebro que traspasó el cuero cabelludo.
El dolor de Cerebrus es físico porque tener el cerebro fuera del cuero cabelludo le duele mucho, es como un dolor de muelas. En sus momentos de mayor dolor pide ayuda y este pedido es transmitido por su mente como un mensaje de radio intergaláctico donde dice "Niños no piensen, no piensen niños". El ya tiene una vida centenaria. Es como Drácula, sigue, sigue, sigue y sigue y no se sabe cuándo va a poder descansar.
Cerebrus no tiene ego, es pura mente nada mas y el ego esta en el alma. Como es un profesor, un científico tipo Einstein, generalmente repite cosas porque estudió mucho, pero no tiene mucha idea del mundo, como los científicos locos que viven encerrados en su laboratorio.
Al igual que otros Nazis, Cerebrus huyo a la Argentina al terminar la segunda guerra mundial pero es muy difícil encontrarlo porque es chiquito, y además tiene una corte de seres llamados "Entornus". Estos "Entornus" son unos seres anónimos, manos negras que ayudan a Cerebrus a lograr lo que él quiere.
Y lo que él quiere es ganar el campeonato de "Titanes en el Ring" y a partir de eso dominar el mundo. ¿Pero cómo un cerebro que no tiene un gran físico puede ganar ese campeonato? Es que Cerebrus se mete en la mente de los luchadores, los debilita y les va ganando a todos.
La única forma de que Cerebrus se calme o se reduzca su cerebro es que un niño inocente lo hipnotice con su dulzura y su ingenuidad.

LOS PERSONAJES:
  • Cerebrus, el amo de las mentes.
  • Machuca, la hiena.
  • El Dogo.
  • El Hacker.
  • Poseidón, el rey del mar.
  • Leopardo, el gay.
  • Entornus.
  • Mr Moto.
  • Tarántulo
  • Mr. Bosta
  • El Senador 
  • Eolo

LAS LETRAS:

Mister Moto (Musica de "Born to be wild y I Was Made For Loving You)
Por la carretera /llega Mister Moto /tiene su campera /y un caballo de metal./El va buscando su destino /su sueño de libertad /recorre muchos caminos /de rock y metal./Usa calavera, /cinto y muñequera. /Tiemblan a su paso /los guardianes de la ley/El ama la naturaleza /y vive en comunidad. /Escucha a los Rolling Stones /y come arroz integral./Porque él está aquí /Míster Moto ya está aquí /conoció a Tanguito /y nunca nunca va a morir./El nació para ser salvaje /con su moto de metal /Mister Moto siempre lucha /contra el bien y contra el mal.

Poseidón (Musica de Atlantis).
Según la mitología /en el Olimpo nació. /Zeuz fue su padre y un día /todo el mar le regaló./Los atlantes lo idolatran, /los delfines ni hablar. /Nada todos los estilos /y todos los nada mal./Su aliento es una tormenta, /sus pedos un huracán. /Hizo actores con sifones, /preguntáselo a Romay./No se olviden el snorkel /cuando se metan al mar, /porque debajo del agua /es difícil respirar./El era el padre de Venus /y la mandó a trabajar./Ahora le dicen Valeria,/es la Valeria del Mar./Poseidón en el Olimpo, /Neptuno en Roma Imperial, /limpiemos a los pingüinos /que Costeau se va a enojar./Es mitad pez, mitad hombre; /mitad Dios, mitad mortal; /mitad jamón, mitad queso; /peronista y radical./Debajo de sus escamas /se esconde un ser superior. /Es pelado, no usa gorra, /pero nunca se olvidó/cuando al hacer de ballena /a Pinocho se tragó. /Tanto le gustó el muñeco/que en la playa se quedó./Ahora hace de bañero, /trabaja en un comercial. /Tocó en Pescado Rabioso /y hasta tiene club de fans./En Irlanda hizo de monstruo /en la laguna fatal. /Es el que vio Luis Alberto, /se lo podés preguntar./El rescató a Lito Nebbia /cuando se fue a naufragar. /Devolvió la balsa a Tango. /Inventó el rock nacional./Con ese disfraz de goma /que le dieron en Japón /el fue Godzilla, fue Motra, /fue Flipper y Tiburón./Siempre anda con ballenas, /no puede disimular. /Lo vieron en Punta Arenas /después en Viña del Mar./"Hacía falta tanta agua" /dijo el prócer argentino /Vos prepará la ensalada /que yo me encargo del vino./Es la Corriente del Niño /y le va bastante mal /¿Cómo querés que le vaya /si está en el fondo del mar?./Cuando nada Mariposa /no le dicen Poseidón, /todos los peces le gritan: /"Viejo puto y maricón".

El Dogo 
Es un perro que no habla, /igual que cualquier titán. /Pero cuidado que ladra /defendiendo su pandán./Lo persigue la perrera, /que lo quiere vacunar, /porque un perro sin vacuna /aquí no puede luchar./No imita a los de Walt Disney, /ni a Lassie ni a Rin Tin Tin. /Es sarnoso, tiene pulgas, /perro argentino hasta el fin./Es oriundo de La Pampa, /igual que Alberto Cortés. /Pero a partir de mañana, niño, /tú sabrás quién es.

Machuca, la hiena (Música de Rasguña las piedras)
Detrás de las montañas /de nuestra cordillera /se acerca un personaje /de otra era/El frío y los glaciares /no pueden contenerlo /Machuca es asesino /y es chileno/Y Machuca la hiena /y Machuca la hiena /y Machuca la hiena /ji ji ji/Es sucio y es ladino /y tiene olor a vino /Machuca es el gigante /trasandino/Se come la carroña, /mastica con los dientes /¿Por qué Machuca /siempre está sonriente?/Y Machuca la hiena.../Lo echaron de su casa /por defender su raza /y nadie sabe /qué carajo pasa/Comió a los uruguayos /después del accidente /y con los huesos /se limpió los dientes/Y Machuca la hiena.../Y si estás cansado de golpearte /¿No pensaste nuca en suicidarte?/El vino de Chile /sin la visa /sólo con sus puños /y su risa.

El Hacker.
El Hacker /luchador del futuro /a todos derrota /con su disco duro./El es el hacker /moderno titán /con doscientos/mega de ram./Aguerrido y musculoso /su cerebro es un diskette /cuando no sabe la toma /¡Se conecta a la Internet!.

Cerebrus.
Robemos con elegancia /Robemos mas sin dolor /Robemos de guante blanco /prendé las velas mi amor/Oh, Dios! /El es Cerebrus /Odio! /El es Cerebrus /Oh, Dios! /El es Cerebrus, rey menta/Estuve diez años preso /y ella nunca me engañó /ella es mi mujer, mi hermana, /mi madre, mi confesor./Están todos perdonados /a nadie guardo rencor /yo sé que son mis hermanos /y cómplices del señor./Oh, Dios! /El es Cerebrus /Odio! /El es Cerebrus /Oh, Dios! /El es Cerebrus, rey mental/El empujó a Brian Jones /a la pileta fatal /inventó a los Rolling Stones /a Juanse, y a los demás/Oh, Dios! /El es Cerebrus /Odio! /El es Cerebrus /Oh, Dios! /El es Cerebrus, rey mental/Hizo manuales /en Lawton /cotillón, publicidad /Engaña con crucigramas /a toda la humanidad/Nacio en Kryptón, como Luthor, /y engaña a la humanidad /pero si todavía no es Putor /en poco tiempo será./Oh, Dios! /El es Cerebrus /Odio! /El es Cerebrus /Y esta es /la sinagoga de Satán/Un rayo cósmico y peligroso /por error se disparó /contra su propia cabeza /y su cerebro creció./Oh, Dios! /El es Cerebrus /Odio! /El es Cerebrus /Oh, Dios! /El es Cerebrus, rey mental/Es una masa de nervios /practica control mental /mueve objetos a distancia /y se movió... a mi mamá./Oh, Dios! /El es Cerebrus /Odio! /El es Cerebrus /Oh, Dios! /El es Cerebrus, rey mental

Leopardo (Musica Iggy Pop).
/Pardo, hacelo por mi/deja la disco y volve al ring./Pardo, la selva es tu ley/pero por las noches te gustan los gays./Pardo que gordo q estas/con esa busarda no te entra el disfraz./Pardo, hacelo por mi/Leo Leo Leo Leo Pardo/hacelo por mi./Y en el infinito/con Martin, te encontraras/te dira Leopardo acercate un poco mas./Y en el infinito/una voz escucharas/es el rey del cortito/Martin Caradagian./Pardo, hacelo por mi/Leo Leo Leo Leo Pardo/hacelo por mi./Sos un animal, sos un animal/tu cuerpo es brutal, tu cuerpo es brutal/dejaste la jungla, te gustan los gays./Pardo, hacelo por mi/deja la disco y volve al ring./Pardo, la jungla es tu ley/pero por las noches te gustan los gays./Pardo q gordo q estas/con esa busarda no te entra el disfraz./Pardo, hacelo por mi/por todos los niños/y el viejo Martin./Pardo, hacelo por mi/Leo Leo Leo Leo Pardo/hacelo por mi.

Entornus
Si te toca el timbre al amanecer/ no le abrás la puerta porque vas a perder / Roba con las manos/ roba con los pies/ roba en tus narices /pero no lo ves / Entornus es el rey de la traición / es chismoso, /no es sincero y encima/ es falopero!

Eolo (música de Blowin in the Wind)
Estribillo: Eolo, my friend/ is blowing in the ring...

Mr. Bosta (Musica de Mr Postman)

Por Hernán para Cinema Verite