viernes, 12 de mayo de 2017

Random por dentro, Remotamente digital. Entrevista a Nelson Pombal.


En el invierno del 2016 el ingeniero y productor Nelson Pombal se encontró en la inesperada situación de estar grabando, mezclando y hasta casi produciendo el disco con nuevas canciones de Charly García, el primero con esas características desde 2007 (si consideramos el año en que Kill gil se filtró) en la web en su versión más aclamada en lugar de la podada edición oficial). Con pericia profesional y sensibilidad de fan, Pombal le dio forma a un disco cuya existencia, desde el 24 de febrero pasado, se parece bastante a un milagro. Construido mayormente sobre iPads y la aplicación Garage Band, Random no solo presenta diez canciones inéditas de García (algunas de ellas conmovedoras) sino que además —y despistando el carácter frágil y precario de su origen— lo hace con un sonido novedoso pero que al mismo tiempo remite rapsódicamente a diversas etapas del artista. En la entrevista de tapa de esta edición, Nelson Pombal cuenta más o menos todo sobre —como si estuviésemos en los 80— el nuevo long play de Charly García.  

-¿En qué instancia del proyecto le sumaste?
-Me sumo en una instancia en que podríamos decir que había un gran porcentaje del disco grabado. Charly es Una persona que va a un estudio y graba, va a otro lugar y graba, graba en su casa, etc.  Entonces nunca se sabe el momento en que se piensa corno disco más allá de que existan situaciones de grabación constantes.

-¿Las canciones estaban armadas como maquetas?
-Si todas, con lo cual si había maquetas había una idea clara pero en aquel momento no se hablaba de un disco, aunque es probable que ese plan ya estuviese en su cabeza. Hasta que un día él cayo con el orden de las canciones.

-¿Podes ubicar temporalmente cuando arrancaste a escuchar maquetas?
-En mayo del 2016, hace exactamente un año, me llama Fernando Samalea y me dice que Charly quería hacer un disco. Previamente el estuvo grabando mucho en los Estudios Cathedral con Nicolás Ottavanelli y Fernando Caloia y también hubo una sesión en Abasto Monsterland con Álvaro Villagra [Nota: no fue acreditado en el disco], donde más que nada grabo pianos acústicos. También había muchos tracks grabados por él mismo en lo que él denomina “Estudio Móvil SNM” junto a su asistente Tato Vega quien tuvo que ver mucho con este disco. Cuando yo ingreso al proyecto y la cosa se pone cada vez más seria, lo que hice fue recorrer los estudios por donde él fue pasando y levantar todo el material disponible porque al grabar siempre arriba de una maqueta lo que él grabara encajaría perfectamente.

-¿Cómo eran las maquetas, qué tipo de sonido y mezcla tenían?
-Eran como las maquetas de la mayoría de los artistas, con el plus de García - Say No More, muchas capas superpuestas. La forma de las canciones estaban relativamente claras. Y si escuchabas en detalle percibías grandes canciones. El primer día que nos juntamos en el estudio Los Pájaros [cedido gentilmente por Ramón Palito Ortega] trabajamos sobre cuatro o cinco temas. Había cosas que él grabo en el Garage Band de los iPads y también una bajada estéreo. A veces contábamos solamente con esa bajada estéreo [el mixdown] porque en el camino se rompieron varios iPads, son aparatos muy delicados. En ese momento parecía que la idea inicial era un EP que podía estar listo a fin de año con lo cual supongo que no estaba el concepto del disco en la cabeza. Aquel primer día en Los Pájaros fue una sesión muy buena: terminamos como a las 6 de la mañana Charly se fue a las 4 más o menos y luego grabamos con Fernando [Samalea] las baterías de un par de canciones. Le dije a Fernando ‘¿hay más canciones?’. Y me dijo que había más material en Cathedral. Intuí que todo eso daba para más que un EP, digamos un álbum. Esa misma noche, horas antes, le pregunté a Charly si quería que me llevara material a mi estudio para empezar a trabajarlo, limpiarlo, etc. Me dijo que si, fue algo muy positivo y que interprete como una señal de entusiasmo y confianza.

-¿Con qué tema empezaste a trabajar?
-"La máquina de ser feliz" Estuve dos semanas trabajando y en la siguiente sesión se lo lleve. Pidió enseguida que lo ponga, subimos el volumen al mango como siempre y cuando en los primeros compases empezó a levantar las manos como dirigiendo una orquesta ya fue una señal de que le gustaba. El tema tenía casi todo lo que se conoce: los diálogos de [la película de Kubrick] 2001, el nocturno de Chopin, etc. A él le gustó mucho y ahí entendí que iba por el camino correcto.

-¿Cuál fue el approach para definir la estética sonora de un disco tan variado en sus fuentes y que hubo casi que reconstruir?
-Cuando él me dio luz verde para seguir luego de escuchar “La máquina de ser feliz", lo que me propuse fue ordenar hasta que apareciera la belleza de su música de la manera más clara posible. La delicadeza del sonido con las capas de Instrumentos que se escuchan en sus discos más trascendentes. También sentía que este disco debía representar una nueva etapa. Ahora, ¿Qué hice? Me puse a escucharla discografía entera, todas las noches un disco diferente y en un cuaderno anotaba comportamientos típicos de García trabajos vocales, reforzar con un piano tal cosa, paneos, efectos, etc. etc, Empecé a priorizar todas esas cosas que se reconocen como su estilo inconfundible y el primer intento con “La máquina de ser feliz" busco reivindicar la sonoridad del Charly clásico. Cabe aclarar que siempre fue el quien decidía que le gustaba y que no, por donde ir y por donde ni acercarse.

-De todos modos, vos grabaste todas las baterías y también cosas extras para las canciones...
-Si el segundo tema que trabajamos fue “Rivalidad” donde grabamos los bongos con Fernando acordándome de ‘Buscando un símbolo de paz‘, eso fue completamente consciente de mi parte. Tales detalles salían de mis anotaciones mientras recorría los discos de Charly, y él dijo que le gustaron los bongos porque lo usaban los Beatles en "Help!”. Muchísimo alrededor de Charly tiene un origen y una razón de ser en los Beatles.

-Es interesante el bajo en ese tema, toca una línea extraña, no es solamente parte de la base rítmica.
-Todos los bajos los toca Charly y uno de los comportamientos a los que les preste mucha atención en sus discos es lo que hace con el bajo. Más allá de quién sea el bajista, se nota que las líneas melódicas son a lo Charly. Me encontraba por ejemplo que en el mejor momento de la canción el bajo deja de tocar por 8 compases, y luego retoma y toca solamente una nota, maravilloso. Y en Random hace mucho hincapié en eso. El bajo de “Rivalidad” creo que esta armado de dos tornas diferentes y te das cuenta que cuando suena o deja de tocar tiene un sentido muy claro, por eso se respetó a rajatabla. Los bajos los grababa el por línea directo al iPad y yo en mi estudio los re amplifiqué con una caja directa y los pase por un Ampeg y un Sans Amp, para que así terminara sonando gigante como la guitarra solista de “La máquina de ser feliz”, que esta reamplificada con un equipo Vox, un sonido Casi folk, no daba para saturarla mucho.

-El aliento a The Who en “Believe” es muy palpable.
-Lo único que me mostro a modo de referencia en todo el disco fue algo de The Who por el trabajo de los teclados. “Quiero ese sonido", me dijo mostrándome una canción. Llegue a casa e hice eso mismo, lo pase por un tremolo de un equipo de guitarra, lo sature, lo busque bien a tempo, le pase un filtro dinámico y quedo el mismo tipo de efecto de teclado que se escucha al final de “Believe". Este tema además es prácticamente la grabación de un ensayo, tiene muy pocos overdubs y se nota la crudeza. Las voces líderes de Charly, las de Rosario, la guitarra de Kiuge y la batería de Toño esta todo grabado en el momento. Luego el grabo el bajo, hizo coros y metió algún teclado. Pero me pareció un tema interesante, como quiebre dentro de tanta armonía y prolijidad. Es algo mas saynomoreano con citas a los sesentas.

-En algún punto también fuiste el productor del disco, además de mezclarlo casi por completo y de haber grabado varias cosas.
-Hice un poco de productor pero no tanto artístico porque yo no sugería arreglos, acordes, ni siquiera una armonía, eso lo hace todo el. Es un tipo que va sobregrabando voces y no pifia una sola nota, luego lo Juntas todo y tenes el bloque armado perfecto sin un solo error armónico. De alguna manera fui el productor del sonido del disco un poco lo que hizo durante tantos discos Joe Blaney, con quien trabaje en New York un tiempo atrás mezclando “Cantando con amigos”, un gran álbum de Palito. Finalmente Joe mezclo “La máquina de ser feliz" porque todos queríamos escuchar su pincelada. A la hora del mastering se optó por Ted Jensen. Que también masterizo “Clics modernos”. Lo sugirió Joe, ambos están en Nueva York y Blaney podía estar ahí por cualquier cosa ya que son viejos amigos.

-¿En qué estado le llegó “Lluvia”?
 -“LIuvia" ya tenía un par de años pero fue un tema que rearmamos porque no se encontró ninguna pista de las maquetas. Lo Único que quedó fue la mezcla estéreo y tuvimos que volver a hacerlo. Cuando reviso el material que Charly había grabado en Abasto Monsterland descubro unos pianos hermosos. Entonces los puse al frente. Las voces estaban grabadas en Cathedral y tenían una energía tremenda algo mágico sucedía en aquellas sesiones y no necesite más nada de la voz de Charly para "Lluvia". En cuanto a las voces de Rosario Ortega, ella grabo todo en mi estudio en dos sesiones, a excepción de su parte en “Believe” que también fue hecha en Cathedral. Lo de Rosario fue lo único que se grabó en mi estudio, ella realmente hizo un trabajo vocal magnifico en todo el álbum. Hay un como un delay en la voz de Charly en “Lluvia” que le da un ambiente muy especial.


-¿Qué efecto es exactamente?
-Es un delay que ya estaba originalmente en el Garage Band y fue lo primero que me gustó. Entonces cuando lo mezclé usé un Roland Space Echo, al igual que todos los delays del disco. No son delays insertados sino que fueron grabados en una pista, eso te permite doblarlos, panearlos, etc. Me acuerdo que cuando estaba armando los puentes de ese tema me encontré con una torna 2 que estaba igual de perfecta que la 1, una hermosura. Entonces abrí las voces, 50 para cada lado [del estéreo] y fijate que esa parte son dos voces lideres pero abiertas con lo cual le da un giro muy lindo a la canción. Y lo demás son voces al centro con las armonías que van apareciendo, muy típico de él. “Pone una voz al centro y las armonías anda abriéndolas", me decía, y ahí me acorde de “Reloj de plastilina” “De mi" y otras tantas canciones que tienen ese mismo trabajo juro que nunca me pasó estar mezclando al borde de la emoción como me ocurrió con “Lluvia”.

-Y espero que los fans de García te agradezcan esa pandereta extraordinaria en el canal derecho.
-Es un loop que hizo Fernando [Samalea] toco dos compases y lo fuimos loopeando Justamente con la idea de que sea evidente que es un loop. Es como “Buscando un símbolo de paz”, que arranca [la pandereta] y ya queda hasta el final. También en este tema hay un canto de él que corta a ‘Singin In the Rain’ que también tiene que ver con Kubrick porque es to que cantaba Malcom McDoweIl en La naranja mecánica. Para aquella cita me dijo “O la escondes bien abajo y se sugiere o la destacas", y yo elegí lo primero y le encanto. Pero mira si será abierto García que te da dos opciones totalmente opuestas y también me sugirió los paneos, algo que ya se escucha en sus grabaciones desde Sui Generis. Me dijo que lo hiciera 100 y 100 en "No tiene que hacer bien, no tiene que hacer mal" en “La  máquina de ser feliz" directamente dicho por él. Algo que también escuchas por ejemplo en “Ahora él te ofrece una manzana ahora le insiste de probar” en “Cinema verite".

-“Amigos de Dios" tiene un poco de "I'm Losing You" de Lennon.
-Él es muy fan de Lennon pero igualmente hay que aclarar que hay muchísimas canciones donde podes encontrar ese típico cliché armónico con una nota variando cromáticamente sobre la tónica de un acorde menor, “Stairway to Heaven” o “Somethtng”, si queres. Esta es otra de las canciones que se perdió todo porque se rompió el iPad en donde estaba, solo quedo el estéreo y hubo que rehacerla desde cero. Yo ya pensaba que el disco iba a quedar con nueve canciones. "No está mal", me decía a mí mismo, “yendo de la cama al living” tiene ocho “Clics modernos” tiene nueve, bueno no está mal. Pero pensaba que se estaba perdiendo algo lindo. Y un día me llama Mecha [la mujer de García] para ver si yo podía ir a Coronel Díaz y me fui con el kit portátil de grabación, notebook, Nuendo portable, un pre valvular y un micrófono muy bueno. En unas horas hicimos la canción completa y al final se puso a joder con frases y salió lo de Tinelli, que fue una ocurrencia espontánea. Esa noche hicimos el bajo, la guitarra, todas las voces y los frentes. La batería ya estaba grabada meses antes por Fernando. El final del clavicordio ya to tenia grabado y lo sacamos de la maqueta estéreo Junto con las voces que saco de la TV por eso toda esa parte final suena como en otro plano y al fin se sumó la décima canción al disco.

-¿El piano eléctrico de "Kubrick" de dónde es?
-Es corno un Rhodes y está grabado de una librería del Garage Band, muy similar a un Nord. Lo que hice fue agarrar un solo canal, pasarlo por un amplificador, saturarlo un poquito a lo Billy Preston para que suene mas “Get Back”. Todo consultado con Charly, pero lo hice así y quedó reamplificado para ganarle un poco más de sonido real.

-¿La batería de “Spector” es Samalea en Los Pájaros?
-Exacto, Charly me contó que la compuso cuando fue a ver a McCartney a Córdoba [mayo de 2016]. Arranca con la cita a “Be My Baby” pero luego toma vida propia. El loop de inicio está procesado, con paneo y un poco de distorsión y luego la batería retoma ese loop. Bombo bien grave sugerido por Charly, redo, y una pandereta muy presente. Se buscó ese sonido percusivo bien agresivo que Charly tiene sobre todo en los temas lentos. En general la batería está muy alta y es a gusto, similar a los discos de los 80. Particularmente no me gustan muchas grabaciones actuales que tienen la batería demasiado escondida y un disco de Charly, no puede sonar a Pro Tools modernoso; tiene que sonar a cualquier disco clásico, que no sepas si fue grabado en el 87, en el 93 o en el 2014. En general las baterías de todas las canciones están altas, presentes, los tachos por sobre todo.

-¿La mandolina de “Primavera” fue tocada para la canción o la levantaron de alguna parte?
-Es una mandolina real pero que salió de una librería. Es un loop que dura cuatro compases y está a lo largo de toda la canción, solo que a veces se escucha menos porque está cubierto por otras cosas. Y tiene una sola frenada, en “Ahora que estoy rehabilitado” pero luego retoma. Joe propuso llamar a un mandolinista conocido suyo y yo le dije que la idea de Charly era que sonara a loop a propósito no que sonara humana. Y Joe entendió. La canción se va construyendo alrededor de ese loop, es su columna vertebral, incluso en un momento hay cierta aspereza armónica porque la mandolina no cambia, esta buenísimo eso.

-"Mundo B" en el final cita literalmente a "Pastillas" un tema poco valorado de Kill gil.
-A mí también me hace acordar a “Llorando en el espero" o “Total interferencia”,  esos finales agónicos, largos. Y saqué una idea de la parte final de “Filosofía barata”, lo que hace Lolita Torres en ese tema, aunque no tan lirico. Con Rosario probamos y grabamos unos diez tracks de voces improvisadas. Todo eso lo fui abriendo, le puse una especie de tremolo a lo Floyd y quedo un combo estéreo de voces femeninas que fue agregado al final y que cuando lo escucho Charly le encanto. El piano del principio es también piano acústico pero yo le dije que lo iba a McCartneyzar, usábamos esas palabras en todo, el me decía a veces “Lennonizaine la voz” y yo le ponía un delay cortito. Que hice: le puse un compresor extremo-extremo a lo McCartney. Es el primer piano que se escucha en "Mundo B", el que hace el riff. Similar al de “Hey Bulldog", por ejemplo. Le encanto, y cuando me entere que iba a ser el tema 10, como final del disco me pareció increíble. Es un final de disco bien de García. Y antes de terminar tiene un loop de una voz que esta pasado para atrás, posiblemente sea un dialogo de la película “The Producers”. Ese loop no está a tempo lo que genera tensión, cada vez se va corriendo mas de la armonía, decís “ahora viene el speech en tal golpe" y no, cada vez viene mas corridito y te tensa mas la canción. Abre el disco con voces de 2007 y Chopin y Cierra con ese loop a destiempo. Me gusta cuando se dice que Random es un disco cien por Cien García, me da la sensación de tarea cumplida. No hay covers y Charly toco casi la totalidad de lo que se escucha, a la vieja usanza como en “Parte de la religión” o “Yendo de la cama al living”. Ya que el toque los bajos le cambia el concepto al disco y hay una razón por la que el álbum está lleno de teclados. Si bien Charly no me lo dijo directamente, se sentía en el ambiente que quiso homenajear a sus grandes guitarristas, el Negro García López y María Gabriela. Por eso no hay muchas guitarras en el disco y fíjate que en los créditos todas las palabras están como tachadas menos la dedicatoria a ellos dos.

Entrevista: Roque Di Pietro

Fotos: Nora Lezano (gentileza Sony Music) y gentileza Nelson Pombal.
Fuente: Revista RecorPlay
Transcripción: Hernán para Cinema Verité

viernes, 5 de mayo de 2017

En Julio se inaugura la muestra fotográfica "Los ángeles de Charly" sobre Charly García.


Las fotógrafas Nora Lezano, Andy Cherniavsky e Hilda Lizarazu (menos conocida en este rol) presentarán una serie de fotografías tomadas a Charly García en el Palais de Glace de Buenos Aires (Esquina Posadas y Av. del Libertador). Estas tres miradas serán reunidas por el curador Elio Kapszuk en el mes de Julio.
Nora Lezano ya expuso en su exitosa muestra Fan más de 400 fotografías donde capto la mística propia del rock centrada en la década del 90, además Nora es la responsable de las fotos del nuevo disco de Charly (Random).
Andy Cherniavsky, una de las fotógrafas más importantes del rock argentino, desde finales de los 70 hasta hoy, ha tomado algunas de las imágenes más iconográficas del género. En los 80 fue su década de hiperproductividad.
Hilda Lizarazu paralelamente a su carrera como música (aunque postergada por esta última), también se ha dedicado a la fotografía, trabajando en la década del 80 para la revista Humor, retratando además de a Charly a los músicos más importantes del rock argentino. Algunas de las fotos internas del álbum “Como conseguir chicas” son de Hilda



Hernán para Cinema Verité

sábado, 22 de abril de 2017

Charly García realizó un show privado





Charly García fue contratado para una fiesta privada de cumpleaños el 21/4/17. La participación de García arranco pasada la madrugada.
En el mas absoluto de los secretos el número uno del rock latinoamericano realizó un show impecable centrado en sus clásicos. Acompañado por los mismos músicos que lo secundaron en la presentación de su último disco (Random, en la sala porteña "Caras y Caretas"). En la fiesta también interpreto sus clásicos románticos el cantautor melódico Cesar Banana Pueyrredón.
Según trascendidos García estaba de excelente humor y después del show siguió tocando para algunos pocos en una pieza que le ofició de camarín.

martes, 18 de abril de 2017

Charly García: “Bruno Mars me robó”

"Sacame una foto indignado con Bruno Mars” 
Charly García está convencido de que el hit “Uptown Funk” (N° 1 durante 14 semanas en el Billboard Hot 100 en 2015) Bruno Mars es un plagio de “Fanky” de su disco “Cómo conseguir chicas” de 1989, no solo a nivel musical, sino también en materia estética.
“¿Cómo se llama el que me robó?" -le pregunta a Mecha, su novia-, "¡Me debe dos millones de dólares!”. En referencia al tema.
“Te mandaría el riff (tararea las trompetas), el bajo lo compuso Fernando Lupano”, recuerda. “Él ‘cambió una dirección’, eso también (tararea), o sea, me afanó las dos partes”, reclama. “Además, este tipo me robó la ropa y la casa, porque yo vivía en Greenwich; ¡y hasta los pasos de baile del video! (Vuelve a tararear la línea de bajo). Ahora hay que hacer un mash up al revés”, propone.
Al ver una foto del autor de “Treasure” durante los premios Grammy homenajeando a Prince, Charly pide que le saquen una foto para registrar su cara de indignación. “Yo tengo más talento”, alega orgulloso.


Por Santiago Torres
Ph: Gabriel Feller
Fuente: Billboard Argentina

Segunda parte de la entrevista de Billboard a Charly García "Ahora quiero hacer un disco de rocanrol"


Si no leiste la primera parte leela aquí.

Mientras disfruta lentamente de una caipiroska y un cigarrillo, toma el último número de Billboard y lo hojea atentamente. García disfruta de la lectura. Se ríe de las declaraciones sobre las drogas y el alcohol del reggaetonero Nicky Jam; pregunta quién es la nieta de Lolita Torres (por Ángela) y se detiene en la nota de Depeche Mode para destacar abiertamente: ‘¿Cuánto más oscuro se puede ser? Mirá, ya están con bastón estos tipos’. Al ver la reseña publicada sobre su último trabajo y una foto de sí mismo en blanco y negro, exclama sorprendido: ‘¡Uy, mirá, acá estoy yo!’. ‘¿Black Beatles? ¿Qué es eso?, se enoja por el hit del dúo de raperos Rae Sremmurd que llegó al N° 1 del Billboard Hot 100. ‘¿Dónde está Marilyn Manson?’, reclama decepcionado al ver los charts. Ante la consulta sobre algo nuevo que le haya llamado la atención, responde jocosamente, ‘El Zorrito cuando baila’.
El pensamiento lateral que Charly siempre dominó sigue vigente y a flor de piel. A veces, incluso, los que se consideran más lúcidos no llegan a entender sus clásicas ironías. Se lo nota de buen humor, no para con los chistes, ni de hacer reír a quienes lo rodean. Sobre el éxito del Lollapalooza, la llegada de The Weeknd al país y el título de la nota en Billboard, contraataca: '¡¿El nuevo rey del pop?! ¡Qué manga de mentirosos! Se podrían quedar en Córdoba los del festival [ríe]. Mirá, con lo último que pasó'.

-¿Qué te genera lo que sucedió en Olavarría?
-No me sorprende. El último show así de masivo lo di acá en Puerto Madero, cuando hicimos Demasiado ego [durante la grabación en vivo en el boulevard Rosario Vera Peñaloza, el 27 de febrero de 1999 ante unas 150.000 personas]. Tiene que ver también con lo del Indio eso, eh. Demasiado ego en el rocanrol es peligroso. No tengo nada en contra del Indio, pero me gusta más John Lydon [en alusión a lo que ve en ese momento en la revista]. Lo conocí a este, una vez me lo encontré. Del Indio, pobre. Es jodido que te pase eso. Tengo una anécdota con él. Me llamó a casa hace unos años y me sorprendió porque nunca tuvimos onda. Me preguntó si no había nada serio para mí. Hace poco me volvió a llamar y me tiró la mejor. Me dijo que los argentinos no me merecían. En ese momento, los medios habían dicho cualquier cosa sobre mi internación. Él ahora no la está pasando bien.

-¿Qué le dirías al Indio?
-Que se deje de joder, que la pase bien, que venda la casa esa que tiene y que rocanroleé. Eso es lo que a él le gusta. Le diría que tenga a Skay al lado. A mí me gustaban los Redonditos.

-¿Y vos? Mucha gente te quiere ver en un estadio.
-A este disco me dan ganas de hacer lo más fino en el sentido de la producción del vivo. El otro día estuvo bastante bien. Tocaría acá, por ejemplo (NdR: refiriéndose a la pileta del Hotel Faena) o en el Colón. Quiero que se entienda todo. Yo nunca le di mucha bola a la voz, y el otro día sí lo hice (NdR: por su presentaciòn en Caras y Caretas). Es muy importante la voz, la gente compra los discos por eso. Es una cuestión 'sine qua non'. Si no escuchás la voz, la música no te dice nada. Ahora quiero hacer un disco de rocanrol. No sé si algo tan sencillo como 1, 2, 3 va. En realidad, digamos mitad rocanrol y mitad, no sé, ponele tecno o algo así. Algo como Modern clics. Hacer sonar las máquinas. Meterme en un cuarto con Blaney y hacer cosas raras y nuevas.

-¿Qué te parece que está pasando con la música de hoy? Hay muchas más facilidades para grabar y tocar.
-Me parece que falta algo. Tocar mejor los instrumentos. Ahora es todo una bola de luces y no veo música. ¿Qué te puedo decir? Corazón falta, y eso no se enseña en ningún lado.

-¿Notás que los teclados y las programaciones han ganado mucho terreno por sobre las guitarras en los últimos años?
-Puede ser. Mirá, si tocás el piano bien, suena bien. ¿Qué más te puedo decir? Siempre va a haber ideas para todos los instrumentos. Pero está bueno también que los teclados avancen. A mí, Génesis me encanta, por ejemplo, y hay gente que dice que es viejo y que esto y lo otro. ¡Prince también! Quiero decirte que cualquier instrumento es instrumento y no creo que la guitarra sea el único del rock. Yo fui profesor de piano a los 11 años. De eso soy maestro, no por hacerme el canchero, pero te toco una de Chopin. Toco en serio. De los demás, vemos.

El creador de La hija de la lágrima pierde la noción del tiempo cuando está frente a un instrumento. 'Pasame el iPad', le pide a Tato, su asistente. 'En casa tenemos 11. Un día abrió uno para ver qué había adentro' , agrega Mecha. Cuando toma la tablet, abre inmediatamente el sampler de Garage Band y entona 'Oh, oh, oh, la vida me engañó', para luego alterar la tonalidad con el vocoder.

-¿A quién escuchás a la hora de recibir consejos?
-¡A Mick Jagger! (risa). Y a Keith Richards, que es un poco más simpático. No sé si escuchaste cuando dijo “¡El fabuloso Charly García!” Fa-bu-lo-so (Ndr: sucedió durante las presentaciones de los Rolling Stones en La Plata en 2016). El otro día leía una revista que tenía una nota a Dylan. El reportaje era muy gracioso y hablaba de su último disco (Triplícate). El álbum está bueno y el giro que toma el tipo está muy bien. Se puede esperar cualquier cosa de él. ¡Y de mí también!

-¿Además de los Stones, a quién sentás en una mesa con vos si pudieras elegir?
-A los Kinks. Anotá: a los Byrds, y Nash está bien, pero el último disco de Crosby es divino. Bueno, obvio, ¡cómo no me va a gustar George Harrison! En casa se escucha mucho Todd Rundgren o Simón & Garfunkel. Me encanta James Taylor, que viene ahora. Me gustaría tocar de nuevo con él. Haría la música de la película de algún pianista como Elton John en algún momento. De la Argentina me gustaba tocar con Gustavo, a quien yo quería mucho. También invitamos a Pomelo (carcajadas).

-Ahora que compusiste la máquina, ¿Sos feliz?
-¿La máquina fue lo que más te pegó?

-Sí, y Amigos de Dios.
-La Máquina de Hacer Pájaros, decía yo. Esa banda sí que era grosa, no como las cosas que hay ahora.

-¿Qué querías expresar con las canciones de Random?
-Las desgracias que pasan en el mundo. De las guerras y las cosas que no están bien y que hace mal Dios, si es que existe. Habría que preguntarle eso a Palito. Él es un gran amigo y me dio una mano cuando más lo necesitaba. Y eso que no éramos cercanos. Vino ahí, apareció, y esas son las cosas importantes que pasan al final. Palito me sacó de la clínica. ¿Vos sabés lo que es estar encerrado por tu propia familia? Eso está también en el disco. Hablo y canto sobre eso. ¿Que te encierre tu mamá? Dejate de joder. Y que te saquen la plata, peor.


Por: Santiago Torres
Foto: Nora Lezano
Fuente: Billboard Argentina
Edición: Hernán para Cinema Veritè

jueves, 13 de abril de 2017

Random: El azar según Charly García, adelanto entrevista Billboard


Adelanto de la nota de tapa de abril. El ícono de nuestra cultura rock eligió a Billboard para romper el silencio después de la publicación de 'Random' –su primer álbum en siete años–, y aprovecha para hablar de todo y de todos. A los 65 años, Charly García conserva su vigencia artística y la mirada crítica que atravesó toda su carrera. “Ahora es todo una bola de luces y no veo música. ¿Qué te puedo decir? Corazón falta, y eso no se enseña en ningún lado.”
Dos horas antes de esta entrevista, llegó la última confirmación. Con él, se sabe, es imposible planificar cómo ocurrirán las cosas. El encuentro finalmente se concreta cerca de las 21 en su segunda casa, el hotel Faena de Puerto Madero, donde acostumbra ir a tomar algo con su novia, Mecha Iñigo. A veces, cuando tiene ganas, toca el piano para los testigos ocasionales, como esa misma noche. Ahí se siente cómodo y nadie lo molesta. Más tarde, se encontrará también con el reconocido fotógrafo Bob Gruen. “Hace un rato hablé con Yoko Ono. Es una genia. Estuvo con John y se la bancó. Le dije que cuando le pregunten por la separación de los Beatles, diga que también separó a Sui Generis. Tengo una conexión especial con ella”, dice.

Fueron meses de gestión en donde, de repente, y para celebración de todos, su nuevo álbum, Random, salió a la luz. “Hice este disco porque básicamente me gusta mucho la música. Quería hacer algo nuevo y romperles el orto a todos”, desafía. Es el primero en siete años, y la música se entregó a las plataformas de streaming. Él mismo compra sus propios tracks en iTunes. De hecho, es la primera vez que un disco suyo se escucha más en medios digitales como Spotify o YouTube que por la radio u otros canales y soportes tradicionales. Ese efecto se sintió durante la presentación sorpresa que realizó en la sala Caras y Caretas, donde sus fans corearon cada una de las letras de estas diez canciones que en ese momento tenían menos de una semana de vida. La convocatoria también se modernizó y surgió a través de Facebook, generando una viralización rapidísima. Son épocas de cambio, y el ex Serú Girán lo tiene más que claro. “Me encanta escuchar Random. Así, de manera aleatoria, como determine la maquinita”, confiesa con guiño a su más reciente obra.

¿Cómo elegiste los sonidos de Random? Es un disco muy prolijo.
- Le pedí a [Joe] Blaney que el iPad sonara más brillante y mejor. Básicamente, que le subiera el nivel. Me contestó entonces que lo pusiera en un ascensor. ¡Y eso hice! [risas]. Desde que lo conocí, todos quieren grabar con él. Me acuerdo de que estaba grabando a los Clash y que el baterista era una bestia. Estaba Laurie Anderson, también. Yo vivía en ese momento en el Greenwich Village [Nueva York], y nos cruzamos en el estudio Electric Lady. Pegamos onda al toque. Cuando grabamos Pecado mortal nos dimos cuenta de que era eso. Después grabamos otro tema, luego vino otro, y cuando llegamos a Ojos de videotape nos miramos y nos dimos cuenta de que había pasado algo importante. Para mí es el mejor. Bah, los dos somos los mejores, la combinación nuestra…

Sorprendiste a todos con una convocatoria fugaz para el show de Caras y Caretas. ¿Cómo te sentiste?
- ¡Me sentí bien! Estaba contento y muy bien acompañado. El lugar sonaba bárbaro. Yo quería que sonara bien, y fue así. El otro día canté desde el corazón y también con espontaneidad. Mejor incluso que en los ensayos. Todo el mundo me tira muy buena onda con este disco. Fue algo nuevo, tocar así, gratis… ¡Para el Zorro [Fabián Von Quintiero] eso sí que es nuevo! Digo: ¡tocar gratis! [risas]. Me pareció, con un poco de picardía, que tuvo que ver con lo del Indio Solari. Lo que hicimos nosotros fue casi como lo opuesto a eso. Por eso decidí volver en un lugar chico, con buen sonido y no pretencioso. Me gusta llevar a cabo este tipo de cosas que hace mucho no se realizan.

Por Santiago Torres

miércoles, 12 de abril de 2017

Charly García en Revista Billboard de Abril, el primer reportaje en años


Charly García eligió a Billboard Argentina para romper el silencio después de la publicación de 'Random' –su primer álbum en siete años–. “Ahora es todo una bola de luces y no veo música. ¿Qué te puedo decir? Corazón falta, y eso no se enseña en ningún lado”.
Además, Chuck Berry, Indio Solari, El Bordo Oficial, CNCO, Lollapalooza Argentina, David Byrne, The Clash, Miss Bolivia, Tony Levin Official Page, Lyor Cohen (director de YouTube), Sofia Reyes, Salta La Banca y más. Conseguila en tu kiosco.
Hernán para Cinema Verité